内蒙古画家，国家一级美术师。师从赵桑布、王永贵，专门研习山水、花鸟。
李金壮，字墨五，内蒙古画家，国家一级美术师。师从赵桑布、王永贵，专门研习山水、花鸟。擅长刀笔山水、烙画山水，近些年来在草原马、牛、羊写意方面成绩突出，被亲切地称为“草原画家”！2020年夏，拜入画蝉第一人柳平门下，绘画技艺得到了全方面提升。
2015年8月4日在通渭举办六人展并被个人，单位人士收藏。
2016年7月9日参加中国社会福利基金会格桑花慈善基金会承办的（礼敬时代传承榜样关爱英雄）公益邀请展并捐赠作品。
2019年3月参加首届河南省山水画作品展荣获优秀奖。
2019年3月23日在北京国艺原创艺术馆参加（献礼两会中国当代名家邀请展）作品并被收藏。
造化功成知归路，春在纸上已十分
——记李金壮先生艺术创作
但凡提到画牛的名家，人们的第一反应便是韩滉。李可染大师画牛堪称一代宗师，他提出的“踩一炼十”，对后世影响巨大、意义深远可谓前无古人，至于后有无来者尚不能妄言，但有一点可以肯定，“长江后浪推前浪，江山辈有人才出”这是人类历史发展的必然规律。随着后人借鉴前人积累的经验在此基础上不断地改革创新才会有我们日臻完善、兴旺发达的当今社会，同样通过艺术大师们走过的艰辛历程后辈不断进取和发扬先师们的创作思想和艺术精神，因而开创出一种博采众长、融汇各家的一代画风亦理所当然。在众多优秀的画家中不免要提到国家一级美术师李金壮先生了。
牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。终生劳瘁，事人而安不居功。纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩昂，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。李金壮先生画牛，可谓“牛气十足”，他通过注入了个人独特的气质和情思及其所感受到的时代心声，加上他那深厚的绘画功力，使他具有了不同寻常的艺术力量。笔下的作品脱去了色彩、环境的烘托，以大黑大白强调画面的重量感和视觉冲击力。又因构图之丰富多样，动态之千变万化，笔墨之激越雄强，造象之形简神完，已比古往今来的同类作品都更加强烈、更加鲜明、更加简括、更加酣畅而凝重、更加大朴不雕而大象无形，也更加气韵生动而充满活力和精神。
在他这里，艺术实践再次证明，创新和传承是笔墨品格的不二法门，笔墨在国画艺术中既是目的也是载体，深刻揭示了中国文化中哲学与诗，审美与认知的同构关系。我于李金壮，未见其人，唯读其画。唯读其画，而识李老。李金壮如何？人言字如其人，他是画如其人，人品耿直坦荡，秉性淳朴爽朗，所以下笔果断，线条流畅，造型准确、生动传神，毫无虚饰雕琢，一派清新气正的画风引人入胜。
因此，他敢于放笔直写，大刀阔斧地恣肆挥洒，画风泼辣、率意、豪放、实在。他笔下的牛，简而不空、刚柔相济，转折流畅，顿挫有力，欲断还连，仿佛漫不经心，却是 “点睛”之笔；他的用墨极重，时而也辅以淡墨或干皴，宽阔的墨迹仍有线意，笔墨如铁马秋风，挥毫如行云流水；其造型的高度概括，几近抽象。他将造型、光影、黑白、构成在内的西方现代艺术手法介入其中，矫正了国画大写意程式易走向概念化的倾向，达到了形简而意愈丰，形简而神愈足，形简而更饶内美之境界。墨牛创造了一种前所未有的以块面结构融入书写结构，笔意符号中和造型意图的新语言、新图式，在笔墨的粗细变化、线面交织、黑白处理的极富现代感的以意取形中，强化和纯化了大写意墨牛的意象，把写意精神和写意手法推向极致。
除了“思”和“情”，李金壮先生的作品里还有“笔墨”。是的，“笔墨”虽是中国画的概念，却不是中国画里才有的东西。笔墨其实就是“节奏”。节奏反映最真实的内心，一幅作品如果能够以作者的思想情绪打动人，它就必然是由节奏所构成，李金壮具备了艺木家应有的潜质。
中国画的高度不是专业人士的孤芳自赏，而是雅俗共赏。做到雅俗共赏就必须要深入人心，这种深入人心还不是浅薄地形真，是物像深入人心的人文神态。而这些在李金壮创作的牛系列作品中就能深深地感受到。
牛作为我们人类曾经最密切的朋友，自古以来就是许多画家的创作素材。每位画家对牛的阐述也各有自己的表现方法和方向。当代画家李金壮的也具中国文化特色。其创作的牛题材作品，不仅传承了古人对牛的理解与认识，更是加入了现代人思维。中国画又称写意画，因此意的表达是画作的核心。意的产生来源于画家对表达物象的理解与认知。所以画家创作的每一幅画作，里面表现的物象都需要画家深入地观察和思考，需要画家采集民众对此物象的认识。画作也因此而传神。
如果说，时代社会的发展总会使新的取代旧的，那么在现当代全球化的趋势下，一个被“发展”所抹去的则不仅仅是旧有的面貌，还很可能也包括自身的文化个性。不过，作为一个纯粹的艺术家，李金壮先生并不预备用作品对这一现象大声疾呼些什么，他只是基于“观察”的立场，默默描绘出自己所关注的。但对于心怀旧有情结的观众，却能从画家细心表现的地方文化的气质当中，引发强烈的精神共鸣。
词条标签：