海国虎，世界华人艺术联合会名誉会长
海国虎，艺名笔耕，湖北省洪湖市人，现定居北京，中央美术学院国画专业毕业，后承师于沙孟海，启功老师。现为中国好品牌最具收藏价值艺术人物，世界华人艺术联合会名誉会长，笔耕书画艺术研究院院长，一级书法师，一级美术师，清华大学，北京大学博士生导师，中国书画院院士，书画评估和润格产业委员会评审委员，中国当代书画家协会会员，中国书画评估鉴定师，美国VISTA.FINE.ARTS.LNC艺术总监，泰国皇室御用画家。
作品获得第一届、第三届、第八届全国书画大赛金奖和一等奖，“淮川杯”全国书法大赛“一等奖”，“北部湾”杯全国书画大赛金奖，第三届全国美展获湖北展区银奖，首届中国重彩画大展优秀作品奖，中国画名家邀请展“金奖”，新加坡书法家协会第一届国际书法大赛金奖，入展第一届、第三届全国画院优秀书画作品展，第二届全国少数民族美术作品展、第一届全国青年国画年展，第二届齐白石奖中国画展，2001年国画《江南水乡·荷花姑娘》应邀国际联展。
书画作品入选《中华大词典》、《中国画丛书》、《中国名人字画词典丛书》、国画《忆江南》被世界教科文组织收藏，国画走进新疆被泰国皇室收藏，《古墨浓香醉山水》被英国皇家收藏。
擅长：人物、山水、楷书、行书、草书，其作品润格书法作品每平尺4.8万元，国画每平尺8.8万元。
笔耕老师语录
人生就像一朵绚丽灿烂的百合花，有的结了盛果，有的被人插进了花瓶，有的被风刮到了路边的野茅坑。而我恰恰却在六十年代三年自然灾害时开始酷爱书画，吃着玉米馒头，干着承受不了的体力活，受尽了贫穷和饥饿，我侥幸地从难以承受的苦难中又爬了出来，迂回到了我喜欢的、和艺术相关的书画艺术。
与其说是我的艺术简介倒不如说是我学习的日记，五十多年的学习与创作，我用自己的书画作品敲开了社会的大门，多方向的参与，终于改变的我这个默默无闻的农民的儿子、不为人知的小草。简历中的所有虚荣只能说明我钻研书画艺术的学习日记而已，值得庆幸的是：它可以鞭策我继续更加努力地学习——因为艺海无涯，终无彼岸。
中国好品牌最具收藏价值艺术人物海国虎访谈录
书画家海国虎先生是位严谨而认真的人，在初次与他接触时，笔者甚至觉得他有些不符合艺术家气质的拘谨和木讷。但随着访谈的深入才发现，这位1960年出生的书画家，把其最富有灵性和跃动的心智都投入到所钟爱的画作里了，故而，当观者在海先生书画作品前驻足时，难免都会被其作品里充溢着的丰富情感，以及包容深博的气韵所震撼，感动。
师古勤艺 自然造化
回忆起初会书画之魅时的印象，虽然早已时过境迁，但海国虎仍然难掩兴奋。儿时一次偶然的机会参观画展，他就被一幅山水画韵致深深吸引，他魂灵深处的艺术天赋似乎就在那一刻被激活。自此以后，从小学涂鸦到中学正式研究书画，他都始终孜孜不倦，乐此不疲。虽然，其书画之研一度被文革的到来所打断，但这却未能动摇他笃爱书画艺术的拳拳之心。
“书画艺术是我所钟爱的事业，因为喜欢所以一直都没停下追求的步伐，兴趣是最好的老师，它会让你不需要去刻意坚持就能顺其自然地做下去，往往也能有些成绩。”
系统的研习，加之海国虎谨细的心神和认真的态度，让他很快就领悟到了学研之核要，他秉承严守传统之步伐，沉心潜性，心无旁骛，深索古法精妙。他深知，这个学习的过程，犹如树之扎根，越是沉潜则愈发根深蒂固，才能为将来的枝繁叶茂打下坚实基础。“学习书画，临摹是必须的功课，对古人技法的揣摩和掌握，对古画气韵的感受和呈现都要做到宏观和微观上的读解。这是必经之路，不能逾越，更不能有丝毫懈怠。传承的功课做得越好，支撑创新的底蕴就越深厚。”
从宋、元、明、清的高古书画，到近现代大师的造诣所成，海国虎先生可谓广阅遍览，悉心研磨。他学古人定是亦步亦趋的扎实，但绝无泥古不化之腐朽，而是以意为之，师古人之心而非其迹。既没有走向空疏冷逸，也没有失掉自我个性，在继承和发扬了传统技法的基础上，广采众长，自运心源，以抒发情感和灵性为追求。最终形成醇和流畅，空灵飘逸又不失浑厚的艺术风格。
“在师古人的临摹中打好基础后，就要向上提升为对师自然，师造化的体悟和实践了。在这里面，写生就是非常重要的一课，在写生的过程中，感受真实的大自然的质感，空间感，体会其赋予山川河流的气韵精神。当在这种‘澄怀味像’的经历中有了感动，再把临摹时掌握的技法用于勾勒，点染出不同的山川风骨，且在不断的写生，创作的过程中寻求突破，‘守法固原，变化是活’最终达到自我风格形成的目标。”
海先生平日极好山川之游。几十年来，他的足迹早已踏遍祖国的名山大川，早已经纳万物于胸积淀下丰富素材。他认为，笔墨是有限的，而自然物象是无穷而博大的，只有在经历了“搜尽奇峰打草稿”的千山之阅，才能为创作出丰富灵动，充满生命力的作品提供源源不断的灵思之泉。
观海先生山水画作，可谓极尽南朝谢赫所提“六法”中之“骨法用笔”和“气韵生动”之则。更有着他长期对大自然感悟的热情与思怀的自然流露。在其自如运笔时，可见书法用笔之痕，勾线时以中锋，圆笔，或浓或淡，或粗或细，下笔豪放肯定、每每到位，结构交代清晰明了，线条勾勒苍劲骨力，枯瘦时得千韧之险，凝厚处有磅礴之势，方折圆转皆自如游刃。其用墨，五色纷呈，浓淡干湿焦依景处置，近景蓊郁，中景爽逸而远景飘渺，结合勾、皴、点、染一气呵成之贯通，在层层皴染间，简处极简，繁处极繁，把山体的沟壑纹理以及层叠互让勾描得清晰可见，结构远近，疏密布置得当。勾勒、点厾、冲破等技法使山水树木的质量感，体积感有跃出纸面的淋漓尽致。既有笔精墨妙带来的视觉冲击，又有犹在画中的入胜至境。其通篇画品，在严谨不苟中蕴含着一派生机，随意洒脱，大气雄浑，形成既粗狂又清丽，率爽而博大的“海派画风”。
远利近学 不怠研求
恩师启功对海国虎作品点评曰：他惯于直抒胸臆，作品无脂无媚，画面中群峰耸立，层峦叠嶂，有着天地间的古朴苍茫，悠远旷古，即视感扑面而来。他的作品古意与新境并驾，南势与北韵齐驱，有强烈的时代感与创造性。他是海国虎，一位振笔苍茫抒胸襟的国画家。
师古勤艺 自然造化
回忆起初会书画之魅时的印象，虽然早已时过境迁，但海国虎仍然难掩兴奋。儿时一次偶然的机会参观画展，他就被一幅山水画韵致深深吸引，他魂灵深处的艺术天赋似乎就在那一刻被激活。自此以后，从小学涂鸦到中学正式研究书画，他都始终孜孜不倦，乐此不疲。虽然，其书画之研一度被文革的到来所打断，但这却未能动摇他笃爱书画艺术的拳拳之心。
“书画艺术是我所钟爱的事业，因为喜欢所以一直都没停下追求的步伐，兴趣是最好的老师，它会让你不需要去刻意坚持就能顺其自然地做下去，往往也能有些成绩。”
系统的研习，加之海国虎谨细的心神和认真的态度，让他很快就领悟到了学研之核要，他秉承严守传统之步伐，沉心潜性，心无旁骛，深索古法精妙。他深知，这个学习的过程，犹如树之扎根，越是沉潜则愈发根深蒂固，才能为将来的枝繁叶茂打下坚实基础。“学习书画，临摹是必须的功课，对古人技法的揣摩和掌握，对古画气韵的感受和呈现都要做到宏观和微观上的读解。这是必经之路，不能逾越，更不能有丝毫懈怠。传承的功课做得越好，支撑创新的底蕴就越深厚。”
从宋、元、明、清的高古书画，到近现代大师的造诣所成，海国虎先生可谓广阅遍览，悉心研磨。他学古人定是亦步亦趋的扎实，但绝无泥古不化之腐朽，而是以意为之，师古人之心而非其迹。既没有走向空疏冷逸，也没有失掉自我个性，在继承和发扬了传统技法的基础上，广采众长，自运心源，以抒发情感和灵性为追求。最终形成醇和流畅，空灵飘逸又不失浑厚的艺术风格。
“在师古人的临摹中打好基础后，就要向上提升为对师自然，师造化的体悟和实践了。在这里面，写生就是非常重要的一课，在写生的过程中，感受真实的大自然的质感，空间感，体会其赋予山川河流的气韵精神。当在这种‘澄怀味像’的经历中有了感动，再把临摹时掌握的技法用于勾勒，点染出不同的山川风骨，且在不断的写生，创作的过程中寻求突破，‘守法固原，变化是活’最终达到自我风格形成的目标。”
海先生平日极好山川之游。几十年来，他的足迹早已踏遍祖国的名山大川，早已经纳万物于胸积淀下丰富素材。他认为，笔墨是有限的，而自然物象是无穷而博大的，只有在经历了“搜尽奇峰打草稿”的千山之阅，才能为创作出丰富灵动，充满生命力的作品提供源源不断的灵思之泉。
观海先生山水画作，可谓极尽南朝谢赫所提“六法”中之“骨法用笔”和“气韵生动”之则。更有着他长期对大自然感悟的热情与思怀的自然流露。在其自如运笔时，可见书法用笔之痕，勾线时以中锋，圆笔，或浓或淡，或粗或细，下笔豪放肯定、每每到位，结构交代清晰明了，线条勾勒苍劲骨力，枯瘦时得千韧之险，凝厚处有磅礴之势，方折圆转皆自如游刃。其用墨，五色纷呈，浓淡干湿焦依景处置，近景蓊郁，中景爽逸而远景飘渺，结合勾、皴、点、染一气呵成之贯通，在层层皴染间，简处极简，繁处极繁，把山体的沟壑纹理以及层叠互让勾描得清晰可见，结构远近，疏密布置得当。勾勒、点厾、冲破等技法使山水树木的质量感，体积感有跃出纸面的淋漓尽致。既有笔精墨妙带来的视觉冲击，又有犹在画中的入胜至境。其通篇画品，在严谨不苟中蕴含着一派生机，随意洒脱，大气雄浑，形成既粗狂又清丽，率爽而博大的“海派画风”。
远利近学 不怠研求
恩师启功对海国虎作品点评曰：他惯于直抒胸臆，作品无脂无媚，画面中群峰耸立，层峦叠嶂，有着天地间的古朴苍茫，悠远旷古，即视感扑面而来。他的作品古意与新境并驾，南势与北韵齐驱，有强烈的时代感与创造性。他是海国虎，一位振笔苍茫抒胸襟的国画家。
俗云：“字如其人，画如其人”。在书画家海国虎的作品里，观者最为之动容的，想必便是其在浑厚中寓入清雅的书画风。这样的作品气韵，能让人在驻足的瞬间就得到一种平和心境的洗礼，继而又被吸引着去关注其每个点，线，面的接连和构置，从宏观的震撼中收敛为对微观细腻的品味，再从微观的理性里观察出书画面整体气势的连贯和稳健。而这一点一滴的书画作意境之呈现，非是书画家刻意为观者而设，却是创作者修炼的心性对观者的感染。这不仅仅是笔墨的体现，若往深究，便能感触到书画作中渗入的，创作者的人性光辉。为大家对其“无脂无媚”的品评做了很好的注脚。
“书画艺术不是简单的写写画画就行，而是要用一生的时间去悉心经营，这个过程，会有寂寞，别人的不解，名利的诱惑等等。如果能参透悟道，便就会到达真正‘天人合一’的澄澈之境。那时候，其他一切对于你都不重要了。”
长期专注的研习，让海国虎淬炼出炉火纯青的佳妙书画艺，而殊荣至归自然成为他水到渠成的收获。海国虎作品曾多次参加全国书画展并获奖，并被《中国收藏》杂志、《中国书画报》、《美术报》、香港《凤凰周刊》报、《湖北日报》、《中国信息报》、《浙江书画报》、《文化艺术报》等登刊发表。这些正彰显着中国好品牌最具收藏价值人物海国虎先生书画作品影响力，这是当今时代的正能量。宝剑锋从磨砺出、梅花香自苦寒来。
“虽然现在取得了一点点成绩，但在艺海无涯的浩瀚中是远远不够的，画品境界还需提高，个性还没有完全体现，还有更多的知识要去学习，领悟和实践。活到老学到老，我的求索之路仍在继续。”
对于还未及古稀的海先生而言，当前的状态可以说正值一位书画家的“壮年时期”。技法足够成熟，心性亦很平稳。他的执着精神更在推动着他习研无止的步履。相信，在未来书画坛，观者便能领略到其又一破陈出新艺术至境!
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