当代写意山水巨匠—杜成锁
《大红袍画册》是天津人民美术出版社和人民美术出版社编辑出版的《中国近现代名家画集》《中国近现代 名家书法集》《中国当代名家画集》《中国近现代名家 油画集》几套大型系列画集的别称。
这几套画集以宏大的选题规模、严整的出版规制及精湛的编印和设 计水准，长期以来，持续而系统地推出了近现代至当代 中国画坛各时期重要艺术家的代表作品系列，为推动中 国艺术的传承、创新、发展做出了贡献，成为公认的具有影响力的图书品牌。久而久之，它们被画界和出版社 约定俗称美誉为“大红袍.
“大红袍”系列每年都有新的选题推出，影响力逐年递增，成为美术出版界大型系列画册出版的一个里程碑和艺术标杆。
“大红袍”系列画集定位为收录中国美术史上最著名、最重要的、具有学术性、艺术性和影响力的个人作品集。
凭借严整的规制、宏大的选题、精湛的编印水准……对艺术的虔诚追求和评选的万里挑一，自然赋予了大红袍系列画集的权威参考价值，可谓是中国艺坛“价值风向标”!
什么样的画家能够入选大红袍?
凡是能够上大红袍的艺术家，都是为中美术事业做出突出贡献的，一般分为以下几类：
·美术教育的奠基者、
·画派的开创者
·画坛先驱
入选者均在中国近现代美术史上占有一席之地，任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、林风眠、 潘天寿、李苦禅、傅抱石、李可染、关山月，吴冠中等。
入选大红袍对画家有那些影响?
·代表艺术家在画坛有一席之地
凡是入选大红袍的画家，都是在画坛拥有一席之地的画家，通俗的讲就是画家在画坛留名了，将被后人所熟识，被历史铭记。
·代表艺术家的艺术特色及符号载入史册
每一位入选大红袍的艺术家，都拥有着自己的独特个性和风格，比如齐白石的红花墨叶、张大千的泼彩山水、徐悲鸿的洋为中用素描入国画，傅抱石的抱石皴法，潘天寿的硬骨大写意花鸟、黄宾虹的积墨黑山水、吴冠中的极简彩墨以及李可染的逆光山水等，都是独树一帜，拥有自己风格的大家巨匠。
·代表艺术家在画坛有一席之地
凡是入选大红袍的画家，都是在画坛拥有一席之地的画家，通俗的讲就是画家在画坛留名了，将被后人所熟识，被历史铭记。
·代表艺术家的艺术特色及符号载入史册
每一位入选大红袍的艺术家，都拥有着自己的独特个性和风格，比如齐白石的红花墨叶、张大千的泼彩山水、徐悲鸿的洋为中用素描入国画，傅抱石的抱石皴法，潘天寿的硬骨大写意花鸟、黄宾虹的积墨黑山水、吴冠中的极简彩墨以及李可染的逆光山水等，都是独树一帜，拥有自己风格的大家巨匠。
大红袍艺术家——杜成锁
大红袍艺术家
中国艺术研究院院委
中国国家画院研究员
中国国学学会名誉会长
傅抱石研究院副院长
中国美术家协会会员
中国水墨研究院院士
艺术之路
杜成锁，字宝民。20 世纪 70 年代初拜山水画家杨吉安、闫甫先生为师，学习传统山水画，对石涛、傅抱石、黄宾虹的技法研究颇深，远追元人山水笔意；20 世纪 90年代初毕业于中央美院国画系。后经傅抱石的弟子丁观加，张德泉等名家的指教，收益颇深在两位老师的指点下，山水画的技艺也是突飞猛进。作品多次参加全国大展，并被国内外各大美术馆、博物馆等有关机构收藏，写意作品山水在美术界享有盛誉。
重视写生跳出束缚 搜尽奇峰心中自得
中国山水画源远流长，它不但是中国艺术史中最值得珍视的篇章，而是中国人心境和思绪历史变迁的镜子。清代著名画家石涛有言：“搜尽奇峰打草稿”。意为画家必须到大自然中深入体验，才能”外师造化，中得心源”。杜成锁非常重视写生，绘画几十年来，只要有机会，他都要坚持去外地写生，通过细微观察，去感受峰屏屹立，山势胸奇，层峦叠嶂，气象万千。但是，他又不拘泥于写生，观景是为了选景、造景，他精心构筑，“跳出形的束缚，”用画笔与山水对话，将万水千山揽入怀抱、装入胸中。山河在胸，笔墨自然生动，画中有诗，风云皆可入画。在创作中强调构成与装饰的效果，喜欢有力的笔线与皴擦，更钟情于反复的渲染，从而拉开了与写实山水的距离。
笔法空灵造型传神 皴擦点染入骨三分
纵观杜成锁的山水，清新朴茂、苍劲雄浑、秀润华滋、显得厚重、空灵而富有质感。他认为，中国山水画讲究气的生动，气韵生动离不开造型，造型要传神，有一点很重要，那就是“骨”。“骨”体现在人物画上就是线条、白描，而山水画的表现就是勾、皴、擦、染、点的丰富笔法。他并不限于某一种皴笔法，而是根据画面的需要而定，或浓或淡、或干或湿、或粗或细、或虚或实、或中锋或侧锋，或散毫或渴笔，顺逆之间，自然变换，然后以交错叠加的笔法根据山石棱廊从阴到阳依次皴擦出山石体积。运用好不同的笔法能更好的表现山水的特征及感觉。
取材灵活博采众长独具风格
杜成锁在平时的绘画中，非常注重加强自己的传统山水画技法，他认为，任何技术性工作都需要基本功，艺术更是如此。艺术创作中坚持“继承+创新”，主张心境主宰画境，强调正大气象；他在创作探求中，做到与生活相应、与时代合拍、与自然共鸣；在继承优秀文化传统的同时，又将中国文化的内蕴与现代理念有机结合，强调文化、强调人格、强调精神；其巨制宏幅的俊山雄川，取正、取大、取实、取雄强、取磅礴，作品展现出一种全新的正大气象。正式这样对传统的传承中，形成了自己鲜明、独特的艺术风格。
中国山水画源远流长，它不但是中国艺术史中最值得珍视的篇章，而是中国人心境和思绪历史变迁的镜子。清代著名画家石涛有言：“搜尽奇峰打草稿”。意为画家必须到大自然中深入体验，才能”外师造化，中得心源”。杜成锁非常重视写生，绘画几十年来，只要有机会，他都要坚持去外地写生，通过细微观察，去感受峰屏屹立，山势胸奇，层峦叠嶂，气象万千。但是，他又不拘泥于写生，观景是为了选景、造景，他精心构筑，“跳出形的束缚，”用画笔与山水对话，将万水千山揽入怀抱、装入胸中。山河在胸，笔墨自然生动，画中有诗，风云皆可入画。在创作中强调构成与装饰的效果，喜欢有力的笔线与皴擦，更钟情于反复的渲染，从而拉开了与写实山水的距离。
笔法空灵造型传神 皴擦点染入骨三分
纵观杜成锁的山水，清新朴茂、苍劲雄浑、秀润华滋、显得厚重、空灵而富有质感。他认为，中国山水画讲究气的生动，气韵生动离不开造型，造型要传神，有一点很重要，那就是“骨”。“骨”体现在人物画上就是线条、白描，而山水画的表现就是勾、皴、擦、染、点的丰富笔法。他并不限于某一种皴笔法，而是根据画面的需要而定，或浓或淡、或干或湿、或粗或细、或虚或实、或中锋或侧锋，或散毫或渴笔，顺逆之间，自然变换，然后以交错叠加的笔法根据山石棱廊从阴到阳依次皴擦出山石体积。运用好不同的笔法能更好的表现山水的特征及感觉。
取材灵活博采众长独具风格
杜成锁在平时的绘画中，非常注重加强自己的传统山水画技法，他认为，任何技术性工作都需要基本功，艺术更是如此。艺术创作中坚持“继承+创新”，主张心境主宰画境，强调正大气象；他在创作探求中，做到与生活相应、与时代合拍、与自然共鸣；在继承优秀文化传统的同时，又将中国文化的内蕴与现代理念有机结合，强调文化、强调人格、强调精神；其巨制宏幅的俊山雄川，取正、取大、取实、取雄强、取磅礴，作品展现出一种全新的正大气象。正式这样对传统的传承中，形成了自己鲜明、独特的艺术风格。
2022年，集结了杜成锁几十年来创作的精品力作，《中国当代名家画集杜成锁》被天津人民美术出版社出版，摘取美术界至 高荣耀桂冠——大红袍，可见其学术地位、艺术成就和影响力均 已得到中国美术界的权威认可和肯定，成为又一位大红袍艺术家，作家市场排名和作品价格连年攀升。
中国美术家协会主席范迪安这样评价他
中国绘画史上画家很多，突出的、传世的很少， 为什么？没有新东西，杜成锁画无论是山势丘壑、肌理笔墨的处理非常不错，非常 有自己的笔墨特点，有新的东西呈现，是在 传统山水基础上，一次突破和精进。
中国绘画史上画家很多，突出的、传世的很少， 为什么？没有新东西，杜成锁画无论是山势丘壑、肌理笔墨的处理非常不错，非常 有自己的笔墨特点，有新的东西呈现，是在 传统山水基础上，一次突破和精进。
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