董二源

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董二源，中国书法家协会会员，山东省书法家协会会员，济南市书法家协会会员，灵岩画院院长。先后进修于中国美术学院，鲁迅美院，北京现代工笔画院

艺术简介

董二源，原名董桦贤，中国书法家协会会员，山东省书法家协会会员，济南市书法家协会会员，灵岩画院院长。先后进修于中国美术学院，鲁迅美院，北京现代工笔画院，其书画作品重人文气息，追求古朴纯正的书卷气韵，作品每每见性，绝尘脱俗。

我们常说的字如其人，画如其人，这句话就可以在董二源身上得以见证。每位书家在集百家之所长形成自己是书法面貌的过程中，都会或多或少的参入自己的思想和性情，把人物属性通过笔墨转化成书面属性表达出来。董二源就是这样的人。他的书体是草书，是章草，这种书体是挑人物性格的，没有草书的情怀，没有草书性格，是写不了草书的。经过多年的潜心修炼，加之自身豁达的气质，宽宏的胸襟和洒脱的个性，董二源的草书终于形成了奇纵恣肆、酣畅淋漓、跌宕多姿、率真自然的艺术风格。他认为书魂来源于书作要有情有寄意、或激情飞扬，大气磅礴；或蕴藉从容，神闲意定。激情之中，要大胆去写，只要能达意，有笔趣、墨趣、意趣即为好字。有拘无束，总想法度，怕是要写坏，字是无法生动的，试想张旭“脱帽露顶王公前，方能挥毫落纸入云烟”是何等气概！突破常识，才会有不寻常之佳作。在肆意放情中，书即是我，我即是书，书我合一，宠辱皆忘，唯有我书，字魂便现。

在很多艺术评论文章中都可以见到“诗书画一体”这样的字样，没错，它们三者是分不开的。自古书画作为文人余事，没事谁都能画几笔，历史就是这样，从明代董其昌倡导南北宗理论开始，文人画兴盛至此，往往都是先读书写字再画画，陈师曾对文人画的界定，一是人品、二是学问、三是才情、四是思想，要通过作品见人品、见学问、见才情、见思想。虽然我们现在绘画已经发展成了一门学科，但不耽误董二源的书画变通之路。书画圈有个比较有意思的现象，画家题字，这个“字”写的也就是个“字”了，跟书法没什么关系，当然，也有极少数的大师除外；但是书家就不同了，但凡书家想动手画几笔，肯定差不了，尤其是现在国画界这种大写意的环境，写意写意，说白了，这画是一笔笔写出来的，而不是画出来的。既然写，就讲究用笔用墨，而成熟的书家早已人笔合一、下笔如有神了，画画的水平自然不是一般人所能企及的。董二源的画风就像我之前所说的那样，纯正的传承，满满的文人气。身边的艺术家都劝说董二源准备几幅作品投一下全国美展，书家翘楚在花甲之年定能抱得美协的名号，每每谈到此处，董二源都一笑付之“我乃识字种田人，勤耕研田，浸润心田，别此无他所求。”谦虚是人品的表达，可奔放的内心却在他的国画作品中跃然纸上了，线条奔放自然，用色淡雅别致，自是应了谢赫《画品》六法的描绘，果见气韵生动，骨法用笔、随类赋彩之神韵，自是上上之品。也因此，董二源的绘画作品常常被人称道，在书画市场其作品也常见影踪。

董二源在创作之余，还投身到书法传统文化的宣扬和教育上去，他经常教导自己的学生，书法这门艺术，是要下苦功夫的，有人天资卓越，有人资质平平，但书法的高度往往不取决你的天资，而是专注和坚持。每当我们对着古帖的取法用笔、书写的姿势体态争论的面红耳赤时，有一位书法家却在这个问题上给了我们确定的答案。这个人就是张文佑，第三届中国书法兰亭奖的获得者，一位四岁时因触电而失去双臂的书法家，一位以嘴含笔就可以将各类书体演绎的精妙绝伦的书法家，一个毫无天资可言却靠着对书法的“痴”一样的态度获得了由中宣部批准，由中国书法家协会主办的中国书法艺术最高奖项的书法家，他有什么？天资还是聪颖？不，他只有誓不罢休的书法狂热之度和勇往直前的坚持，从而成就了他的书法之路。在书法之路上，张文佑是榜样，教学育人，榜样有了，剩下的就是学习方法。董二源崇尚“师古而不泥古”，取众家之所长成一家之言。书法书法，一“书”二“法”，书即书写，法即法度。学书要学古，无古不成书，不然就成了无本之木、无源之水、空中楼阁，书法学习没有捷径的，只有一条路，就是临帖，要多临，要细临，从临帖中体会法度，从临帖中把古人的才情思想体会到、捕捉到，然后融入到自己的思想中去，不能一味仿古，从而失去了自我，没有自己的风格面貌，书法也就失去了它最核心的含义。

董二源一生与书画为伴，自嘲“五千年文化，六十年花甲，血与墨交融，笔与意相通，我助君糊墙，君助我糊口”。辗转六十载，人情练达，功名文章，一笑付之。

1994年参加《辽宁省书法展》

1995年参加《辽宁省探索书法展》

1996年参加《全国第二届楹联书法展》

1998年参加《全国黄河杯书画展》

1999年参加《全国第四届书坛新人新作展》

1999年参加《全国电视书法大赛》

1999年参加《世界华人书画展》

2000年参加《全国跨世纪书法大展》

2000年参加《辽宁省书法展》《辽宁省书法展书法晋京展》

2001年举办《书画联展》

2002年参加《全军书画展》