王家璇，号陇上墨客，当代著名画家，现为国家一级美术师、中国美术家协会河北省分会会员、安吉昌硕书画院研究员，理事，清华大学美术学院客座教授，吴昌硕再传弟子。
2017年末《丙申夏月水墨创作》入选由文化部发展中心主办的“梦的起点”全国首届学院派大学生优秀作品展，作品被组委会永久收藏。
2018年年初作品水墨创作《牧归》入围由中国美术家协会主办的“首届江海门户”全国中国国画作品展。
2019年4月被中国画美术馆、中国画创作研究院评选为/第二届“时代新象——全国青年中国画家推介工程”70新象画家。
2019年7月，写生创作《版纳印象之西番莲》入选由甘肃省文学艺术界联合会、兰州市委宣传部主办，甘肃省美术家协会、兰州市安宁区委宣传部、甘肃省金城画院承办的“庆祝中华人民共和国成立70周年暨纪念兰州解放七十周年甘肃省中国画作品展”。
2019年7月水墨创作《梦游龙胜》荣获由中工网、江西省鹰潭市总工会、全国媒企书画院联盟联合主办的【献礼新中国70周年“祖国颂•时代情•山河壮”全国书画大赛】铜奖。作品被组委会永久收藏。
2019年11月创作作品《竹书之幻》入展由中国职工文化体育协会、陕西省总工会主办、延安市总工会承办的“中国梦•劳动美”第六届全国职工书画精品展，作品被组委会永久收藏。
2019年12月创作作品《芭蕉雨声秋梦里》入选由河北省美术家协会主办的“礼赞新中国•讴歌新时代”庆祝中华人民共和国成立70周年第十三届全国美展河北选送作品暨河北省美术作品展。
2020年9月创作《秋艳》入选由中国文学艺术基金会
内蒙古自治区文化和旅游厅
呼和浩特市人民政府
乌兰察布市人民政府
内蒙古自治区美术家协会
时代画报主办的“2020艺术草原全国美术作品展”。
2020年11月创作作品《竹林深处鸟声远》入选由甘肃省美术家协会、中共张掖市委宣传部主办的“丹霞神韵•彩绘张掖”第五届甘肃省十四市（州）美术作品联展。
2021年8月国画作品《神仙眉寿》荣获由中国画院主办的“永远跟党走•庆祝中国共产党成立100周年”全国书画大赛三等奖，作品被组委会永久收藏。
2021年11月国画人物作品《医者仁心》入选由甘肃省美术家协会主办的“众志成城•抗击疫情”甘肃美术家在行动抗疫主题创作网络展。
2022年1月水墨创作作品《雪蕉梅竹图》入展庆祝李可染画院青年画院成立5周年暨李可染画院百名画家为冬奥礼赞之“无涯惟智”——李可染画院青年画院第三届作品邀请展，作品被李可染画院永久收藏。
2024年8月国画青花瓷系列作品：《鼎盛图》被故宫博物院永久收藏。
2024年8月国画青花瓷系列作品：《鼎盛图》被故宫博物院永久收藏。
朱屺瞻（1892年5月27日—1996年4月20日），男，汉族，江苏太仓人，1892年生，八岁起临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画，五十年代后主攻中国画，擅山水，花卉，尤精兰、竹、石。
创作继承传统，融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格，生前曾任上海美术专科学校教授、上海新华艺术专科学校绘画研究所主任、中国美术家协会顾问、中国书法家协会理事、上海美术家协会常务理事、上海市文史研究馆馆员、西泠印社顾问、上海中国画院画师、上海师范大学艺术系教授等职。
他的作品融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格。
出版著作有《朱屺瞻画集》《癖斯居画谈》《朱屺瞻画选》等。
创作继承传统，融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格，生前曾任上海美术专科学校教授、上海新华艺术专科学校绘画研究所主任、中国美术家协会顾问、中国书法家协会理事、上海美术家协会常务理事、上海市文史研究馆馆员、西泠印社顾问、上海中国画院画师、上海师范大学艺术系教授等职。
他的作品融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格。
出版著作有《朱屺瞻画集》《癖斯居画谈》《朱屺瞻画选》等。
与朱屺瞻先生合影
作品《版纳印象之西番莲》入选“庆祝中华人民共和国成立70周年暨纪念兰州解放70周年”甘肃省中国画作品展
受聘为“安吉昌硕书画院研究员”
作品《鼎盛图》被故宫博物院收藏
作品《秋艳》入展“中国梦·2020艺术草原全国美术作品展”
格调高雅 清新自然——著名画家王家璇
花鸟画作为中国画的一种，它以绘景抒情的艺术特点为广大文人雅士所称道，古往今来，多少画家以娴熟的技法、凝练的笔墨塑造了各种栩栩如生的花鸟形象，给人以新鲜愉悦之感。要画好一幅神形兼备、生机盎然的花鸟画，画家需要具备过硬的绘画功力，且用心经营，进行艺术提炼，从而使花鸟形象得以生动再现，显现出诱人的艺术魅力，王家璇老师就是这样一位功底深厚的画家。
王家璇老师自幼就酷爱绘画，对花鸟画情有独钟。欣赏王家璇老师的花鸟作品，他巧妙地继承了中国画的传统绘画手法，完成了从形似到神似的发展过程，在写意方面体现出较浓烈的特色，彰显出形象鲜明的格调，形成了自己清新、朴实、自然的独特艺术风格。王家璇老师采用自己的审美观点和表现手法，创造出大量优美的艺术形象。同时，王家璇老师花鸟画富有一定的写实成分，并不是单纯临摹自然景象，而是在精练以后进行的创造。
作为当代著名画家，王家璇老师的画作生动活泼，给人以清新自然的基调，蕴含着生机勃勃的艺术气息。在创作中，他有自己的审美取向和艺术语言，他的作品以书法入画，线条明快简洁，在借鉴传承前人的基础上形成自己刚柔并济、明快生动、疏密有度、虚实互补的艺术风格。应当说在花鸟画这条道路上他走出了一条属于自己的道路，在继承传统的基础上外师造化，中得心源，汲古人之精华，纳自然之灵气，取近人吴昌硕之长，补己之短，以其娴熟的艺术技巧创作出一大批艺术内涵丰富的精品力作，被广大书画爱好者交口称赞，王家璇老师的花鸟画以其清新雅逸、圆润丰盈、骨力雄健、意韵深远的艺术特点向世人展示出其作品的超俗意境和大家风范。
综观王家璇老师的画作，纯净清新，宁静自然。技法虽出于法度，但能尽情挥洒，颇具明心见性，以形写神的特点及风骨。既有意境和笔墨之美，又有精气神的焕发和流动，物我精神得到了充分体现，从而实现了画家艺术生命和自然规律的完美交融。
王家璇老师自幼就酷爱绘画，对花鸟画情有独钟。欣赏王家璇老师的花鸟作品，他巧妙地继承了中国画的传统绘画手法，完成了从形似到神似的发展过程，在写意方面体现出较浓烈的特色，彰显出形象鲜明的格调，形成了自己清新、朴实、自然的独特艺术风格。王家璇老师采用自己的审美观点和表现手法，创造出大量优美的艺术形象。同时，王家璇老师花鸟画富有一定的写实成分，并不是单纯临摹自然景象，而是在精练以后进行的创造。
作为当代著名画家，王家璇老师的画作生动活泼，给人以清新自然的基调，蕴含着生机勃勃的艺术气息。在创作中，他有自己的审美取向和艺术语言，他的作品以书法入画，线条明快简洁，在借鉴传承前人的基础上形成自己刚柔并济、明快生动、疏密有度、虚实互补的艺术风格。应当说在花鸟画这条道路上他走出了一条属于自己的道路，在继承传统的基础上外师造化，中得心源，汲古人之精华，纳自然之灵气，取近人吴昌硕之长，补己之短，以其娴熟的艺术技巧创作出一大批艺术内涵丰富的精品力作，被广大书画爱好者交口称赞，王家璇老师的花鸟画以其清新雅逸、圆润丰盈、骨力雄健、意韵深远的艺术特点向世人展示出其作品的超俗意境和大家风范。
综观王家璇老师的画作，纯净清新，宁静自然。技法虽出于法度，但能尽情挥洒，颇具明心见性，以形写神的特点及风骨。既有意境和笔墨之美，又有精气神的焕发和流动，物我精神得到了充分体现，从而实现了画家艺术生命和自然规律的完美交融。
——著名艺术评论家：卲大箴
笔墨淋漓 气韵生动——记著名画家王家璇
王家璇老师是中国当代实力派山水画家，他醉心于山水几十载，他以扎实的造型能力，稳健的笔墨功夫，缜密的美术理论为人称道。他在中国画领域里驰聘多年，山水，人物，花鸟都有涉猎且极为擅长。王家璇老师的山水画，表达了当代的人文精神、人文气象，这种内涵实际上透露了他对传统文化的理解，以及对当代人文精神的体察。在他的山水画作品中，我们能感受到清新与敦厚，这是他的笔墨风格，也是他的笔墨语言。他的山水画，观后让人有一种感动。这种感动，来自于他作为一个当代文化人，深刻体验着当代的人文精神并在他的作品中呈现出来，这对于一个画家来说是非常不容易的。他的笔墨内涵着中华文化的山水精神，内涵着他对时代的感悟和理解，所以我觉得王家璇老师的山水画较好地表现了当代人的精神气象。
王家璇老师的作品具有鲜明的艺术风格。他的山水画作苍润厚重、清新空灵，不仅仅是客观的照搬景物，而是已经将他对景物的主观内心融入了作品。既不是借用他人对画面布局的样式，也不是完全照搬景物中的画面。他的山水画作品有着传统的文脉。无论是从作品的谋篇布局，还是从立意构图，都可以看到其对山水画文脉的传承，笔墨生动，气韵灵动，尤其是在笔墨的运用上无不体现出他超强的控制力。欣赏其作品，让人耳目一新，其独到的绘画形式让其在山水画家中脱颖而出，颇具欣赏价值和收藏价值。
王家璇老师的作品注重生活感受，注重生活积累。画家要深入生活，从生活中找素材，除了积累素材外，还要积累人生经验。历代画家几乎没有不重视此的，而对于人生经验的积累，则大多数是被动地进行。其实，创作的本身就是生活的本身。作为一个艺术家，其作品的高低标志。不单是艺术语言的独特和艺术形式的新颖，更多而复杂的内涵是体现作品语言和形式背后的对生活和人生的认识力。所以作为画家，王家璇老师把更多的精力集中在通过生活来提高艺术语言和形式的表现力。这在当代山水画创作中尤为重要。山水、自然、人生、都可以物化为纵横交错的点线和极尽渲染的水墨，这样，笔下的山水作品才会形成神品，妙品，逸品。我们品读王家璇老师的的画，从中不难看出他的人生积累。他在生活中为人厚道谦逊，这些优秀的品格都融在了他的山水之中，使得他的山水画平实朴厚，精神内敛，具有耐人寻味的特点。近年来，王家璇老师多次参加重要展览和活动，成绩斐然，越来越受到社会的认可，所有这些成绩，都源于他对艺术的执着和坚持，以及低调朴实的为人。
王家璇老师的作品具有鲜明的艺术风格。他的山水画作苍润厚重、清新空灵，不仅仅是客观的照搬景物，而是已经将他对景物的主观内心融入了作品。既不是借用他人对画面布局的样式，也不是完全照搬景物中的画面。他的山水画作品有着传统的文脉。无论是从作品的谋篇布局，还是从立意构图，都可以看到其对山水画文脉的传承，笔墨生动，气韵灵动，尤其是在笔墨的运用上无不体现出他超强的控制力。欣赏其作品，让人耳目一新，其独到的绘画形式让其在山水画家中脱颖而出，颇具欣赏价值和收藏价值。
王家璇老师的作品注重生活感受，注重生活积累。画家要深入生活，从生活中找素材，除了积累素材外，还要积累人生经验。历代画家几乎没有不重视此的，而对于人生经验的积累，则大多数是被动地进行。其实，创作的本身就是生活的本身。作为一个艺术家，其作品的高低标志。不单是艺术语言的独特和艺术形式的新颖，更多而复杂的内涵是体现作品语言和形式背后的对生活和人生的认识力。所以作为画家，王家璇老师把更多的精力集中在通过生活来提高艺术语言和形式的表现力。这在当代山水画创作中尤为重要。山水、自然、人生、都可以物化为纵横交错的点线和极尽渲染的水墨，这样，笔下的山水作品才会形成神品，妙品，逸品。我们品读王家璇老师的的画，从中不难看出他的人生积累。他在生活中为人厚道谦逊，这些优秀的品格都融在了他的山水之中，使得他的山水画平实朴厚，精神内敛，具有耐人寻味的特点。近年来，王家璇老师多次参加重要展览和活动，成绩斐然，越来越受到社会的认可，所有这些成绩，都源于他对艺术的执着和坚持，以及低调朴实的为人。
——著名美术评论家：刘曦林
神形兼备 独树一帜——走近画家王家璇
在传统美术表现领域里，佛教题材绘画对中国历代传统绘画都具有深远影响。佛文化的特定性和视觉艺术的结合，产生了不少绚丽辉煌的艺术瑰宝。今读王家璇老师佛学禅意绘画，别开生面的同时令人耳目一新。王家璇老师着重于中国画的探索和追求，用中国画艺术思想融合佛学的文化哲理，用中国绘画的写意精神融入禅意的深远意境，深层次、高品位、大境界的手法表现了禅意绘画文化，使禅意绘画这种艺术表现形式能以崭新的面貌展示在我们面前。
王家璇老师的人物画作品风格独特，笔墨老辣，自成一家。其作品立意高古，人物造型奇拙简练，笔法苍劲。观其画，幅幅构图精妙，造境立意极为简洁大气，满纸儒意雅风、禅意隐纳，尽现雅士儒生道法之高古。笔法上，强调骨法用笔，憨厚粗狂，惜墨如金，枯笔勾勒， 略施淡彩，使画面呈现出一派清丽雅洁、超尘脱俗之美。
欣赏王家璇老师的人物画系列作品，总能让人透过画面的平淡萧散体悟禅机，从而感知禅思与禅意，让人视而能思、思后能悟。看似平淡，实属高雅，又不失水墨清华的雅逸，而在生辣雅拙的用笔中又常常展现水墨苍厚的一面。王家璇老师的人物画创作摆既脱了昏浊痴滞的缺陷，又减少了轻佻浅浮的弊端，显得苍厚鲜活、空灵清润。其笔墨中透出的某种古意、玄虚和天趣，总能让人觉得那么慈悲安然、率真自在。
读王家璇老师的禅意绘画，我认为就是画家对自己生活艺术的思考和传达，画家用他本人的艺术视野和中国画写意内涵与禅意修炼之心来创作，并把这形式感概括得独特感人，表现出自己独有的作品形式和风貌，将其作品提高到了一定的艺术高度。
百尺竿头画无止，点线水墨皆为诗。罗汉雄鸡道吉祥，大象无形一画痴。祝愿王家璇老师传承经典，走向更新的高度，造就更加辉煌的艺术人生。
王家璇老师的人物画作品风格独特，笔墨老辣，自成一家。其作品立意高古，人物造型奇拙简练，笔法苍劲。观其画，幅幅构图精妙，造境立意极为简洁大气，满纸儒意雅风、禅意隐纳，尽现雅士儒生道法之高古。笔法上，强调骨法用笔，憨厚粗狂，惜墨如金，枯笔勾勒， 略施淡彩，使画面呈现出一派清丽雅洁、超尘脱俗之美。
欣赏王家璇老师的人物画系列作品，总能让人透过画面的平淡萧散体悟禅机，从而感知禅思与禅意，让人视而能思、思后能悟。看似平淡，实属高雅，又不失水墨清华的雅逸，而在生辣雅拙的用笔中又常常展现水墨苍厚的一面。王家璇老师的人物画创作摆既脱了昏浊痴滞的缺陷，又减少了轻佻浅浮的弊端，显得苍厚鲜活、空灵清润。其笔墨中透出的某种古意、玄虚和天趣，总能让人觉得那么慈悲安然、率真自在。
读王家璇老师的禅意绘画，我认为就是画家对自己生活艺术的思考和传达，画家用他本人的艺术视野和中国画写意内涵与禅意修炼之心来创作，并把这形式感概括得独特感人，表现出自己独有的作品形式和风貌，将其作品提高到了一定的艺术高度。
百尺竿头画无止，点线水墨皆为诗。罗汉雄鸡道吉祥，大象无形一画痴。祝愿王家璇老师传承经典，走向更新的高度，造就更加辉煌的艺术人生。
——著名书画评论家：王仲
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