韩雨轩（2000年7月1日～），汉族，原名韩松庭，河北沧州河间市人，中国现代画家，民间艺术家，空心木质花瓶外观图案设计人
姓名：韩雨轩
民族：汉
出生日期：2000年7月1日
毕业院校：河北艺术职业学院
河北省沧州河间市人
河北省美术家协会会员
职业：民间艺术家，画家
人物关系：
父亲：韩爱军（空心木质花瓶发明人）
母亲：魏玺
初中就读于河间二中，高中就读于河间市第四中学，现毕业于河北艺术职业学院
2021年获得北京百行百业守约企业颁民间艺术家称号
2021年参加同舟共冀、抗击疫情”——河北防控疫情主题线上展
2021年获得第四届迎冬奥二等奖
2021年获得第四届迎冬奥二等奖
2020年参加风向全国油画作品展
2020年参加河北艺术职业学院抗疫展
2020年河北省第四届 迎冬奥 大中小艺术作品征集
2019年参加河北青年美展暨全国优秀青年美术家邀请展
2017年跟随父亲研究空心木质花瓶工艺品和产品外观图案设计，并辅助创立河北神龙工艺品制造有限公司
2017年获迎国庆绘画一等奖
2014年获迎国庆绘画一等奖
韩雨轩以其超级写实主义风格，在艺术领域坛独树一帜。其作品的最大特点就是创造力。他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。同时，由于对当代题材与内容的切入，可以给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到震颤。韩雨轩的作品被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，力求画面充分，细节与整体效果的完美统一。艺术素养指人对艺术的感受、体验、评价和能动创造的能力。是“审美修养”或“美学修养”的主要内容，包括对艺术理论、艺术史知识的掌握，对艺术创造、艺术鉴赏、艺术发展规律的理解，以及对艺术的感受力、想象力、判断力、理解力、创造力等。
艺术思想
艺术家要不断加强理论知识积淀培养丰厚文化素养。解决该问题最好的方法就是博览群书多读书才能博古通今、学贯中西艺术创作时才能够站在较高视点，视通万里、思接千载，创作出品高意深的优秀作品。故多读书是艺术家加强理论修养的主要途径。
一个真正理解艺术的人，他所能感悟到的艺术修养，其实是其做人的真谛。艺术原本来自生活，在生活中我们是个活生生的人，面对人该面对的一切，心里又该如何酿造生活升华后的艺术之感呢？这就需要修养。
修养，这词人们习以为常，到哪都不忘搬用一回。但它的真正质量，恐怕在用一生去掂量。它反映的是一个人的文化内涵、道德品质、思想观点。而对于从事艺术的人来说，修养便是他们踏入艺术圣殿的手中卷。
艺术不是空洞而无实的东西，它表现的是一个特社会背景下人与人之间的情感矛盾，如悲悯与同情，热爱与憎恨，而再高一层便是人在异化的同时，积极地自我扬弃，最终达到人性的回归！人性啊！一个毫无思想，毫无文化底蕴的艺术者，怎么理通它，悟透它？生活中出口成“脏”，随地吐痰，必存诡机，挑拔离间的人，怎么可能以死的工具创造出杰出的“神品”。比如好的演员，就不一定能当上艺术家，这就说明演员缺少些质的东西。他们或许做人的品质太薄，或许根本没形成对艺术独特的视角。这些修养其实缺一不可，用“或许”并排它们看来确是在求过低了。当然，人无完人，但这是个借口吗？缺乏修养是件很残酷的事情，现代社会，尤其是艺术界，对人的修养是越来越注重了，人们眼光都亮了，都高了，即使你有很好的艺术技能，如果修养的空洞暴露于人前，那就只能退而隐之，因为你已经是个失败者了。而且在艺术上，采得百花，要想酿就好蜜，你就必须积累各方面的修养，这样你才是个完整的人，有价值的人，一个有资格成就大业的人。
艺术的修养是搏志，是内涵，是智性，是技能，是为人……想在艺术事业上有所作为，那么就从现在做起，做一个有修养的人吧！
艺术修养对于一个人十分重要，它可以陶冶情操，可以使人与群体更加融洽
艺术是用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态。艺术包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧。电影和曲艺等等。艺术是一定社会生活在人们头脑中反映的产物。进步的艺术，从实际生活出发，塑造典型形象，反映一定的生活本质，具有认识社会生活和鼓舞、教育人民的作用，并能较多方面地满足人们的审美需要。艺术修养就是指人们在艺术创作和艺术欣赏中进行的努力锻炼，以及经过长期实践所达到的一定艺术鉴赏水平。
还应该体现在对美的追求上，体现在对生活美、对艺术美的追求上，有了对美的追求才能有对美的创造；有了对艺术的正确态度，才可能具备真正的艺术修养。
第一，深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。进行艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感，更加热爱党的事业。
第二，增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对社会主义新生活的感情，更加热爱社会主义制度。这样，在群众中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和广大人民群众融合在一起。
第三，更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。通过艺术形式吸收革命的进步的思想营养，也是党务工作者思想修养的一条较好的途径。
第四，培养党员的共产主义道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养起共产主义的道德情操。
任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作和欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。党务工作者的艺术修养也需要在艺术欣赏的实践中逐渐培养。首先要多读、多听、多看，接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。
期待
我的同学
花卉系列
祈祷
新娘
喜雀登枝
幼年期时舞文弄墨，初中学习工笔山水，高中由于喜爱绘画参加联考考试，考入河北艺术职业学院，大学时期系统的学习传统中西方绘画理论技法，逐渐向专业靠拢，在家期间与父亲研究空心木质花瓶，我自己经常反思，
有人说，画画只是动动笔而已会有什么风险？然而，你却不会知道画家也是一个高风险的职业。当一名画家所面临的风险到底有多高？
01经济
如果说画画就是一场赌博，那么画家则是一辈子的时间、精力和资金来投入，甚至还包括自己的生命，全都押在了自己所热爱的绘画艺术上。成则一纸千斤，败则分文不值。我们往往看到的是成功画家的风光，却很少看到他们的穷困潦倒。事实上，大部分画家都是过着非常清贫的生活，就像潘玉良这样后来被公认为大师的画家，在法国也是饥一餐饱一餐的。她的画是人类的财富，却没有给她带来富裕的生活。还有一些喜爱绘画、想当职业画家的人，因为经济所迫，无法以绘画维生，只好改行或从事装修设计等行业，以求得生存。还有人想着先挣钱，等钱挣够了，再专心从事绘画事业，可一辈子过去了，钱还是没挣够。学画画的人大多数都有过当职业画家的梦想，可由于各种原因，最终能真正成为职业画家的却是寥寥无几，其中多数都是因为经济的原因而最终放弃。
02精神
有人说，绘画虽然能愉悦和美化生活但是，绘画本身却是一个过程相当痛苦的行业。因为每一位画家想要创作出好的作品，就必须要有与众不同的思维和眼光，看到常人一般所看不到的东西，就像习武之人一样，经常会有走火入魔的危险。绘画是一种艺术语言，但是要想把这个语言说好，就必须得把自己修炼到走火入魔的境界，这样才能看到与众不同的东西。才可真正把这些画创作出来，是冒着巨大的风险的。画家大多都有精神分裂症，玩得好就是有超常的眼光和天分，玩得不好就有可能被人说成是精神病。
03创作
画画之于每一位画家，就是一个追逐梦想的过程，攀爬的身影每拔高一点，也就意味着绘画水准每精进一分。有的人用了一生的时光，也不一定能达到这样的境界。画家在追求自身进步的同时，也正在接受不断更高的挑战 。例如时代的演变对画家自身画技的进步提出了更高的要求！其次，画家的绘画风格是否又能随之迎合市场、大众喜好口味的变化？许多职业画家都很难能做到自由自主地去画画。想画什么？想怎么画？并非能够随心所欲。为了能有更好的收入，必须画一些别人喜好的、商品性的画来迎合大众市场。而每一位画家在创作的过程中，随时可能会面临灵感的枯竭。这对于画家而言，是最令人痛苦的一件事情！
04艺术风险
艺术不光是一个高风险的行业，更是一个高竞争的行业！就像体育比赛一样，所有的人都是冲着那块金牌去的，然而冠军只有一个，剩下的大多不会有人记得。真正靠艺术出人头地的很少很少，一个世纪也产生不了几个大师，其它的人大都是过眼烟云，充其量是一个匠人而已。更有甚者，如果其作品不被艺术界或市场认可，一辈子就只能苦苦地 “自娱自乐” 而已，好一点的，也许在自己死后还能正名被称为“艺术家”，更多的人则是白白葬送了自己一生的艺术生命和劳动成果。
画画之于每一位画家，就是一个追逐梦想的过程，攀爬的身影每拔高一点，也就意味着绘画水准每精进一分。有的人用了一生的时光，也不一定能达到这样的境界。画家在追求自身进步的同时，也正在接受不断更高的挑战 。例如时代的演变对画家自身画技的进步提出了更高的要求！其次，画家的绘画风格是否又能随之迎合市场、大众喜好口味的变化？许多职业画家都很难能做到自由自主地去画画。想画什么？想怎么画？并非能够随心所欲。为了能有更好的收入，必须画一些别人喜好的、商品性的画来迎合大众市场。而每一位画家在创作的过程中，随时可能会面临灵感的枯竭。这对于画家而言，是最令人痛苦的一件事情！
04艺术风险
艺术不光是一个高风险的行业，更是一个高竞争的行业！就像体育比赛一样，所有的人都是冲着那块金牌去的，然而冠军只有一个，剩下的大多不会有人记得。真正靠艺术出人头地的很少很少，一个世纪也产生不了几个大师，其它的人大都是过眼烟云，充其量是一个匠人而已。更有甚者，如果其作品不被艺术界或市场认可，一辈子就只能苦苦地 “自娱自乐” 而已，好一点的，也许在自己死后还能正名被称为“艺术家”，更多的人则是白白葬送了自己一生的艺术生命和劳动成果。
05培养
且不说成为画家的门槛有多高，光培养一个画家就需要付出很多！这个过程也让很多人望而生畏。很多画画之人在成为画家之前都接受了相当艰苦的训练或者说是投入了极其漫长的时间和精力假使每位画家一年365天每天都需要练习画画18小时，那么一年里所需要的练习时间就需要花掉6570小时而从一位初学者到小有成就，至少都需要几年或者十几年的时间有些画家甚至画了一辈子，却只是默默无闻
06拍卖
有些媒体和外界宣传某些画家时，动不动就是这个画家一幅画卖了几百万，那个画家身价又过亿了！其实这和画家实际收入相差很多。
某个画家的画今年在拍卖会上以几百万元的价格成交，而实际上他当年卖这幅画的时候，可能只有几百元的收入。这中间经过了很多画廊和藏家的转手，不断上涨的拍卖价格已经和画家没有什么关系了。其次，画家的一幅作品卖出去之后，他为此投入了多少成本很难确定。作品中材料成本和人工成本非常高，且不说一个画家的成长、学习时间长达几十年，完成一幅作品往往需要几个月甚至几年的时间，或者一百幅画中只能成功一幅，能卖出的画更少。
这些人力和物力的投入该怎么计算呢？画家的一幅画，在拍卖会上成交只有几分钟的过程，但这幅作品的创作周期是漫长的。比如画家一幅油画今年卖了12万元，但是之前10年的时间，画家一直为这幅画做准备、练习、写生和绘制草稿等。整整10年后才有了这12万元的收入，能把这12万元的收入全算作他一年的收入吗？
07面子
画家还会面临很多误解画家还必须忍受，各种外行人的误解、歧视和偏见。画家由于个性凸显，他们的穿戴、言行举止，有时会与众不同，经常会被常人看成不正常或另类。画家情感丰富，生活浪漫，人们会认为他们花心、轻浮。
08面临各种疾病
有许多画家的生活极其不规律，画起画来可以一天不吃，长期如此落下了胃病。画入迷了，更可以一夜不睡，长期这样就渐渐养成了“夜猫子”的习惯。再者由于长期低头，伏案工作，或长期举手绘画工作，就有得上颈椎和肩周病的可能。这都是画家特别容易得的职业病，对身体害多益少。由于画家大多是处于生活困苦的境况，能靠卖画养家糊口的人不多，为了有一定的经济来源必须另找一份工作，甚至有的画家还会找多份工作。就连齐白石这样的大画家靠卖画都生活得很艰难。可以说，画家并不好当，首先就得学会如何“操劳”！事实上，哪怕是过去还是现代，除了为数极少的一部分，画家们基本上都生活在“饥饿”之中。当一个人选择了绘画这条道路的时候，某种程度上，他便是选择了过一种“饥饿”的生活。这种饥饿状态在两个层面上发生着：肉体上和精神上。相比于按部就班的工作，从事绘画艺术相对来说无疑是自由的，而且看似充满了浪漫的艺术气息，在世人眼里甚至也带有某种光环但是这种自由和浪漫的光环背后，作为某种代价所呈现的，却是以下事实：地下动物和社会边缘人的的生活方式，肉体和精神同时悬空；没有稳定的收入，常常陷于贫困，连三餐都时常成问题；生物钟颠倒，作息紊乱，以及由此而来的健康败坏；艺术上的追求和生活的窘迫，所形成的巨大压力催生种种神经官能症，感情问题和精神问题始终处于紧张兮兮的走钢丝状态，随时都可能两脚踩空。这难道不是一个高风险的职业吗？
09风险，无处不在。每一个画家都面临着也许穷极一生都被抛弃在正常生活和轨道之外受尽贫困、疾病的折磨，孤独终老、默默无闻艺术家之路是条苦行之路、是条布满荆棘的路、甚至是条殉道之路！没有十数年，数十年的坚持和毅力以及永定的恒心以及常人难以想象的财力物力精力上的付出再加之超级灵性的悟性，那是想都别想！所以这条追梦艺术的道路那是条悲壮的之路呀……
画家，那是路边的野草，被人践踏而仍吐出晶莹的花朵；是黄山石隙中生长的松，缺乏足够的营养，却倔强生长而形成风骨……
木质花瓶造型典雅，色彩沉着稳重，木质细腻，纹理清晰，优美的造型是极富个性化的工艺品，木质花瓶作为艺术品本身具有很强的感染力和装饰性。再经过过彩绘;萃彩;雕刻;仿古等修饰工艺，让木头充分显示出它的美丽。木质花瓶可涉及欧式、中式、古典、现代等风格，以其独有的个性能很好地配合家居风格。
父亲迷上研发制做空心花瓶后，在家一心一意搞发明。经历无数次失败后，仍痴心不改，甚至卖掉了家里的老宅。最终，功夫不负有心人，他制做出了高达1.65米的木质空心花瓶，先后获得国家4项外观设计专利和2项实用新型专利，并申请了一项发明专利，成立了河北神龙工艺品制造有限公司。
父亲只是一个普通农民，读到小学四年级就辍学了。最初用车床给别人加工汽车配件。2012年的一天，看到我在外面摘了许多葫芦回来，感觉这些葫芦很有意思，就尝试着做成葫芦塔、高脚杯、地球仪等小工艺品，拿到古玩市场卖。“后来，在看古装电视剧时，总能看到一些大的瓷花瓶摆件。由瓷花瓶，我就想到了木质花瓶。”父亲说，他上网查询了有关木质花瓶的资料，还给南方一些做木制花瓶的生产厂家打电话咨询。厂家都回复说，只能做实心花瓶，做不了空心花瓶。
“木质实心花瓶搬运起来太沉，不方便。”父亲萌生了把不可能变成可能的决心，自己研发制作木质空心花瓶的想法。在家里房间内摆放着大大小小的各种木质空心花瓶。这些木质空心花瓶都是经过选料去皮、开料、掏料、精刨、成型、抛光、喷漆等工艺，达到了内外形状相同的空心效果。
为了做做实验把家里的木头都倒腾出来，把原来加工汽车配件的车床，进行了改造。先从木质小花瓶开始做起。外形还好弄，一到掏空内部时，就不好操作了。不是掏得过多，把木料掏断了；就是掏得太少，达不到里面形状和外面完全一样的效果。经历了无数次失败后，历经6年几万次实验，终于成功改造了生产木制空心花瓶的卡具和掏空设备，研制出高达1.65米的木质空心花瓶。由于我从小喜欢绘画，我又重新更改了自己的想法，大概18年那会我想改换绘画材质与技法，减少与传统绘画方式老套的冲突，从中找到属于自己的东西，然后我大胆的创新了这一形式，最后也得到了父亲的认可。
自画像
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