游鹤 ， 原名杨宝赋 ，号那么山人，自在斋主人。生于河北省易县 。先后求学于中书协培训班，刘发起花鸟工作室、中国人民大学画院高研班周同祥工作室。系中国人民大学画院高研班导师周同祥工作室助教，河北省美术家协会会员，河北省书法家协会会员 。其书画作品多次被国内外单位、团体、个人收藏；同时自2010年以来参加全国举办的书画作品展赛中多次入展、获奖。
游鹤姓杨，本名宝赋。因其偏爱闲游野鹤的“闲云飘野鹤，静水撒山鸟”的景象，便以“游鹤”行世。他出生在河北狼牙山下的农村，从小在山坡沟坎，树茂花繁，鸟鸣山映的环境中长大。他深受铁崖溪水，山风净土的感染和道家与世无争的思想熏陶。这使他形成了平淡的心境和正直的道德观念，他的花鸟画作品即是他性格和人生观的真实写照。
艺术之韌。游鹤先生像是有与生俱来的艺术禀赋，他在上小学的时候就喜欢拿笔弄墨，在十五，六岁的时候就给乡亲们写春联，给新婚婚房画花卉四条屏。成年后他先后师从河北师范大学美术系教授孙焕昌，当地的花鸟画家马军、刘发起，中国人民大学画院高研班导师周同祥学习花鸟画。 他在跟老师学画中不断的临摹古代名家作品，正所谓“以师造化”，“画道之精、历练春秋”反复临摹近现代花鸟画大家任伯年、王雪涛、张书旂的作品取之精髓，同时对陈淳、林良、吴昌硕等大家作品也重点临习，并且根据自己的艺术理解有所取舍地临摩，既学技法也悟内涵。就这样他扎根传统汲取营养，为今后的创作积蓄了能量。于此同时，为了认识物像的本性他不断地走出去与大自然学习，从自然中获取创造的源泉，从自然的悟中创造出丰富多彩的表现手法。他在近不惑之年进入太行山深处的云蒙山里与花为邻，和鸟为友，习书作画四年之久。后来他为了开阔视野，又到北京宋庄求学历练五年。就是这样在老师的发蒙下，潜研技法，勤奋耕耘，画艺日进，不断对传统深入的理解、抽象出自已的艺术语言，并以此体现自已的性格、气质和审美理想，这也正是他之所以能成功的原委之一。
艺术之苦。 游鹤青幼年时期是饱经磨难，含辛茹苦过来的。凡是熟知他的人一提起他总是有故事要说的，可以概括为四个字“历经弯曲”。在他求学阶段礼拜假期经常要五更起，待月归进山打柴；他也曾身穿补丁衣，家无隔夜粮；在那特殊年代后期也曾遭受排挤打压。即是如此这般的逆境中他从不怨天尤人，萎靡不振，而是吃苦吐乐，宠辱不惊，任云卷云舒。在他作画中可以看出，他特别喜爱画虬枝错节，曲折缠绕，无奈攀附的藤蔓类花植。画中表现紫藤、凌霄、葡萄、丝瓜等，“枯枝攀岩春意浓，木上藤蔓花尤香”。作画中他的画笔上下左右纵横，中侧逆锋并用，浓淡干枯俱显。岁月沧茫，寒风苦雨，天损人伤的痕迹尽显在画面上。每一幅作品都尽显他别具匠心的挥写、施墨，以此追求苦中之美、追求内心境界的效果。“香中别有韵，清极不知寒”，画中尽显傲骨品格，坦率风范，大雅之美。他习惯于创作寓意美好的富贵牡丹，紫气东来，喜鹊登梅，荷气满堂，柿柿如意，志在凌霄等等；也喜欢描绘寓意吉祥的八哥、喜鹊、锦鸡、白头翁、雄鸡之类的禽鸟，以此奉献给人们美好吉利的祝愿。在游鹤的笔下，取材非常广泛，他不论南北地域，随季节而画，季节开什么花，他就画什么；配景也是画面需要什么鸟就画什么鸟，确实博揽众多，任随我用。我想这正是他的花鸟画之所以成功的又一原委。
艺术之雅。雅者，正也。古人云：身正则影不斜，心正则气质华。游鹤其人秉性刚直不阿，心地善良无邪，爱好雅而不俗。这也造就了他的端庄正气，典雅娟秀，格调清纯的艺术风格。中国画的基础是书法。游鹤先生从中小学时就临帖习书，他多年临习王羲之、米芾、智永、孙过庭等古代大家名帖；曾几次到中书协培训中心培训班和当代名家培训班深造学习。他习惯于“无帖不拿笔，拿笔必临帖”，从而逐渐形成了二王系列的书法风格。并且他的书法作品多次在各级举办的展赛中入展获奖，他的题款与花鸟浑然一体、相符想成。他作画以型蕴气，以淋漓的笔致写出，有着生机勃勃的景象，有着别样的动人形态，形成了他自己的艺术表现手法。整幅作品构图和谐，疏密有致，充满了生动的气韵；花卉艳而不俗，枝干笔墨多变，禽鸟灵动传神；以此追求心中之美、自然之美；诗意之美。他不为社会的烦乱所扰，潜得进去、沉得下来，以平淡的心境、以执着的意志作画，故而他的作品中透射出几分静气，雅气；表现出了清逸超然的艺术格调；追求内心宁静、淡泊、万物皆自然的意境。
欲知究竟，还是从他的画作中慢慢品读吧。
