孙其峰弟子，著名画家、 南宫碑非遗书法传承人，天津美院花鸟研究会理事、天津美术家协会会员、中国书法协会河北省理事会员，天津美院、河北美院客座教授
画家张凤堂
在这些平凡的题材中，张凤堂的画面构图、笔墨造型和色彩运用给人焕然一新的感觉。他的画，凝重朴茂、气势雄健，在笔墨的运用方面，得益于其深厚的书法功底，这两方面的原因促成张凤堂大写意花卉匠心独运的艺术风格，也使其大写意花鸟画成为文人画发展史上的又一高峰。在天津美院师承孙其峰学习国画花鸟为主，人物、山水、均有涉猎。融合北派花鸟注重从传统中汲取营养，用写实的笔法融入中国画注重精神内涵的传递和思想情感的表达的手法，逐渐形成了自己特有的艺术风格。
他的写意画作品，布局用笔大气磅礴。《张凤堂花鸟册页》，所画玉兰、牡丹和墨梅，其主干往往用大笔上下直扫，其枝叶则多作斜势，左右穿插交叉而成对角倾斜之势。张凤堂尤喜画紫藤、葡萄、南瓜、葫芦等题材，放笔横扫竖抹，有笔走龙蛇之势。张凤堂的大写意花鸟画构图有一一个特点，为增其气势。卧作名山游，烟云真供养。”题款不但帮助引发画中的诗意、深化画面的意境，并且作为书法，在画面起到烘托映衬、联接照应的作 用:加之留空布白、用印位置的悉心经营，其诗、书、画、印浑然融为一体， 使画面呈现出神完气足的气象。这是文人画一贯之的风格，在张凤堂作品中得到最为充分的体现。
张凤堂写意花卉常表现的题材，除冷艳的梅花以外，还有苍劲的松柏、出水的墨荷、傲霜的秋菊、粗枝大叶的芙蓉、水墨淋漓的葡萄、沉香渑露的牡丹、凌波仙姿的水仙以及日常所见的鲜蔬、瓜果和杂卉。张凤堂总是带着特有的感情去塑造这些花卉人格化的形象。他赞美梅花“冰肌铁骨绝世姿”，是在借梅花表达作者自己所追求的品格、情操。他画松，爱其“屹然挺立、不畏劫难”的气概:他爱菊，爱其“有做霜骨”，这与张凤堂的性格息息相关:他爱竹，爱其“深抱固穷节” 其笔下的墨竹，劲健的枝叶，挺拔的竹干，寥寥横扫数笔，苍茫而意境深远。他画瓜果、杂卉， 则体现了他对生活敏锐而深刻的观察力。
张凤堂国画作品《童趣》在第七届全国美术展中获银奖。作品入编《美术家杂志》《人民美术》。其书法临习从颜《多宝塔》开始，后对清代书家张裕钊的书法情有独钟，并以张派书风面世；行草书临习从王羲之《十七帖》入手，又习王铎、张瑞图书法，渐成自家风貌。作品入选第2、3、4届中国全国美展书法展联合展，《中国书画名家精品集》等书。·
1994年，花鸟画《春园花开》入选《第八届全国美术作品展览》并获河北省美展一等奖。1991年在天津举办个展。1993年为天安门城楼创作大幅花鸟画《万里江山一片红》。还多次参加“当代中国花鸟画邀请展”，参加赴英国、日本、美国、东南亚等国展览，被国内外多家博物馆、美术馆、驻外使领馆收藏。
荣誉称号
“人民日报”、“光明日报”、“文艺报”、“中国文化报”、“中国书画报”、“美术报”、“人民政协报”等中央级报纸和专业美术刊物，《美术》、《美术研究》、《中国画》、《国画家》等，多次发表过他的作品，作品被人民艺术家网收录。
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