秦自立 国家一级美术师
秦自立，号九龙居士，现为当代中国书画院特聘画家、国家一级美术师、中国国画家协会会员、河南省美术家协会会员、河南省教育美术书法专业委员会委员、中华海峡两岸书画艺术家协会理事、中国书法名城书画名家工程特邀画家、长城书画协会会员。秦自立1954年出生于河南安阳。安阳是中国八大古都之一，中华民族最早使用的文字——甲骨文、世界上最大的青铜器—后母戊鼎就在这里出土问世。西有巍巍太行，北有洹水滔滔。得天独厚的地理位置优势像精灵一样深深注入秦自立的体内，潜移默化地滋润他、养育他。
自幼酷爱绘画的他，怀揣着自己的梦想，加上自己的努力，如愿以偿地考入了鹤壁师范美术系。毕业后，秦自立成了一名美术教育工作者，几十年来，他不求闻达、埋头学问，态度严谨、循循善诱，对学生们谆谆教导，一丝不苟，为国家培养了一大批美术人才。
为进一步提高自己的绘画水平，秦自立又进修了中国书画函授大学，期间得到了当代著名书画艺术家、美术教育家白雪石、高冠华等名家的热情指点，在不断的研究学习中，重传统，求个性，逐渐形成了自已独特的艺术风格。
秦自立始终认为，生活是艺术创作的源泉，写生是画家认识客观世界、观察大自然，反映社会生活、积累创作素材的重要手段和途径。凡有建树有作为的画家无不重视写生，勤于写生，从大自然、从生活中不断吸取营养，补充新鲜血液，使作品充满旺盛的生命力。数十年来，秦自立坚持到大自然中写生，登泰山、探华山、访黄山、上恒山，走遍祖国名山大川，写生画稿有数千幅。与众不同的是，他写生不是对景摹写，而是对景创作。因此，他的作品充满着一种勃勃生机，给人以力量，给人以精神，更有让人眼前一亮的感觉。秦自立创作题材广泛，擅长山水和牡丹。
他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；其中尤以太行山为题材创作的山水画最能体现和代表他的绘画风格。谈起山水画创作，秦自立说，要把山水画画好，必须笔墨、形式、意境三者皆有，不可或缺，尤其注重意境和笔墨，一定要处理好情景之间、意趣之间的关系，追求情景交融，以情促景，景中寓情；追求形神兼备，形外有神；追求意在笔先，有法有趣，趣见法外。在用水、用墨方面，通过水墨的自然碰撞、渗透、融汇以及墨破色、色破墨的古法，把宿墨鲜美的层次感透明感发挥的淋漓尽致，使画面呈现出水墨晕章的玄化意境。同时，按照中国山水画的规律去创造新的趣味，粗中有细，细中有粗，将中国的文化精神创造到山水境界里面去。寥寥几句话，概括了他所体会的传统中国山水画的妙理。观秦自立的山水画，画山，则有山的错落，峰的高耸，峦的圆润，岩的突兀，矶的沉静，壑的凝重，抑扬且顿挫，节奏感突出，韵律味十足，可见沟壑纵横，峰峦叠嶂，险绝处，悬崖峭壁直指云天，平坦处，峰回路转，曲径通幽；画水，可见水积涧间，顺势而下，至石隙中，形成几帘银瀑，瀑布击石，水花飞溅，泉水若隐若现，跌宕起伏，影影绰绰，蜿蜒曲折，水流击石，水花飞溅，似能听到叮咚的流水声；画江河，则水绕峰转，水流湍急，其间常见银帆点点，渔人荡舟，山静水流，动静结合；画林，山村庙宇林木丰茂，“远者疏平，近者高密，有叶者枝嫩柔，无叶者枝硬劲”（王维《山水论》），沟壑峭壁则林木稀疏，多奇松怪柏，或昂首傲立，或飞龙探海，皆老干虬枝，宛若盆景；画云，则“远景烟笼，深岩云锁”（王维《山水诀》），或云海绕山，气象万千，或秋雨晓霁，烟笼雾锁，或峰间霭岚，飘忽游移，均各得其所，恰似天真；画屋宇，则与树木掩映，山村古朴，寺庙萧森，亭阁秀丽，塔台高耸，线条颇具金石味，如屋漏痕，古色古香。更为难得的是，他将“北雄南峻”、“北强南秀”的审美风韵熔于一炉，这是十分可贵的。
秦自立的牡丹画，画法极为细腻，各具姿态、色彩变幻，有的临风怒放，生机勃勃；有的迎日绽放，娇美争奇；有的暗香浮动，惹得蜂蝶蹁跹，曲尽牡丹之风韵、神彩。那红牡丹艳若蒸霞，粉牡丹娇嫩妩媚，白牡丹素洁无瑕，蓝牡丹亭亭淡雅，紫牡丹温婉含蓄，墨牡丹亭亭淡雅，各种不同风格和背景的牡丹活灵活现，千姿百态，惹人喜爱。开之感。在创作中，把对大自然的真爱，对美好生活的无限向往和真挚情感全部融入了自己的笔墨之中，这种源于生活又高于生活的艺术表现，充满了时代气息，表现出了深层的意蕴和生机勃勃的艺术生命力。
自幼酷爱绘画的他，怀揣着自己的梦想，加上自己的努力，如愿以偿地考入了鹤壁师范美术系。毕业后，秦自立成了一名美术教育工作者，几十年来，他不求闻达、埋头学问，态度严谨、循循善诱，对学生们谆谆教导，一丝不苟，为国家培养了一大批美术人才。
为进一步提高自己的绘画水平，秦自立又进修了中国书画函授大学，期间得到了当代著名书画艺术家、美术教育家白雪石、高冠华等名家的热情指点，在不断的研究学习中，重传统，求个性，逐渐形成了自已独特的艺术风格。
秦自立始终认为，生活是艺术创作的源泉，写生是画家认识客观世界、观察大自然，反映社会生活、积累创作素材的重要手段和途径。凡有建树有作为的画家无不重视写生，勤于写生，从大自然、从生活中不断吸取营养，补充新鲜血液，使作品充满旺盛的生命力。数十年来，秦自立坚持到大自然中写生，登泰山、探华山、访黄山、上恒山，走遍祖国名山大川，写生画稿有数千幅。与众不同的是，他写生不是对景摹写，而是对景创作。因此，他的作品充满着一种勃勃生机，给人以力量，给人以精神，更有让人眼前一亮的感觉。秦自立创作题材广泛，擅长山水和牡丹。
他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；其中尤以太行山为题材创作的山水画最能体现和代表他的绘画风格。谈起山水画创作，秦自立说，要把山水画画好，必须笔墨、形式、意境三者皆有，不可或缺，尤其注重意境和笔墨，一定要处理好情景之间、意趣之间的关系，追求情景交融，以情促景，景中寓情；追求形神兼备，形外有神；追求意在笔先，有法有趣，趣见法外。在用水、用墨方面，通过水墨的自然碰撞、渗透、融汇以及墨破色、色破墨的古法，把宿墨鲜美的层次感透明感发挥的淋漓尽致，使画面呈现出水墨晕章的玄化意境。同时，按照中国山水画的规律去创造新的趣味，粗中有细，细中有粗，将中国的文化精神创造到山水境界里面去。寥寥几句话，概括了他所体会的传统中国山水画的妙理。观秦自立的山水画，画山，则有山的错落，峰的高耸，峦的圆润，岩的突兀，矶的沉静，壑的凝重，抑扬且顿挫，节奏感突出，韵律味十足，可见沟壑纵横，峰峦叠嶂，险绝处，悬崖峭壁直指云天，平坦处，峰回路转，曲径通幽；画水，可见水积涧间，顺势而下，至石隙中，形成几帘银瀑，瀑布击石，水花飞溅，泉水若隐若现，跌宕起伏，影影绰绰，蜿蜒曲折，水流击石，水花飞溅，似能听到叮咚的流水声；画江河，则水绕峰转，水流湍急，其间常见银帆点点，渔人荡舟，山静水流，动静结合；画林，山村庙宇林木丰茂，“远者疏平，近者高密，有叶者枝嫩柔，无叶者枝硬劲”（王维《山水论》），沟壑峭壁则林木稀疏，多奇松怪柏，或昂首傲立，或飞龙探海，皆老干虬枝，宛若盆景；画云，则“远景烟笼，深岩云锁”（王维《山水诀》），或云海绕山，气象万千，或秋雨晓霁，烟笼雾锁，或峰间霭岚，飘忽游移，均各得其所，恰似天真；画屋宇，则与树木掩映，山村古朴，寺庙萧森，亭阁秀丽，塔台高耸，线条颇具金石味，如屋漏痕，古色古香。更为难得的是，他将“北雄南峻”、“北强南秀”的审美风韵熔于一炉，这是十分可贵的。
秦自立的牡丹画，画法极为细腻，各具姿态、色彩变幻，有的临风怒放，生机勃勃；有的迎日绽放，娇美争奇；有的暗香浮动，惹得蜂蝶蹁跹，曲尽牡丹之风韵、神彩。那红牡丹艳若蒸霞，粉牡丹娇嫩妩媚，白牡丹素洁无瑕，蓝牡丹亭亭淡雅，紫牡丹温婉含蓄，墨牡丹亭亭淡雅，各种不同风格和背景的牡丹活灵活现，千姿百态，惹人喜爱。开之感。在创作中，把对大自然的真爱，对美好生活的无限向往和真挚情感全部融入了自己的笔墨之中，这种源于生活又高于生活的艺术表现，充满了时代气息，表现出了深层的意蕴和生机勃勃的艺术生命力。
一分耕耘，一分收获。秦自立的作品先后在第二届华人艺术大奖赛、第二届全国人大代表与优秀企业家高峰论坛人大代表笔下的责任与使命书画展等大展赛中荣获金奖，入选第四届当代书画家作品邀请展、河南省第十一届美术新人新作展、河南省第十二届新人新作展，入录《中国民间名人录》、《当代艺术家兰亭墨缘雅集》、《中国当代艺术界名人录》、《中国红色艺术家诗书画精品集》数部典籍，本人也荣获“当代百家书画家”、“中国艺术创作名家”、“兰亭百杰”等荣誉称号, 多篇论文在报刊上发表，数十幅作品被被日本、新加坡、泰国、德国、台湾等地人士和国内收藏家收藏。《中国书画家》、《中国书画报》、《青年导报》、《科学导报》、《今日安报》、《安阳日报》、安阳电视台等新闻媒体对他进行了报道。 秦自立常说，书画艺术家的责任就是以好的作品传递正能量，展示真善美，展示真实的自我。多年来，他心无杂念，甘于孤寂，不随波逐流，也不急功近利，永远守护心灵那一方净土，保持着作品的纯真。他的胆识、才情、修养、品行、悟性，使得他在当今画坛越来越受到人们关注，作品越来越受到人们喜爱。
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