王延军

 
       易山水画是天地与人类灵魂的合成物。是用传统做支撑，在创作中融入了“易”的哲学思想。其核心是意在创造和追求人与环境和谐气场的中国山水画。
       易山水画精神内核是“笔墨”。用传统的笔墨为法，用南齐谢赫“六法”为标准，以线为阳墨为阴，线为骨墨为肉，线为刚墨为柔。线以中国的书法为基础，求骨法。谢赫的“骨法用笔”，唐代张彦远解释为“生死刚正谓之骨”。笔，往往表现为具有高度生命力的线条。“形神兼备”是易山水艺术创作的最高准则，也是易山水画创作的一个基本规律。易山水画的境界：笔精墨妙，其美在内。用黄宾虹的话讲是“内美的境界”。黄宾虹认为：“其美在内，不在外观。”易山水画追求笔简“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长。”能用最少最精确的绘画语言表达最深远的意境是高手。寥寥数笔，笔简意繁，足以抵得过满纸笔墨，甚至比满纸笔墨的容量更大。诗是无形的画，画是有形的诗。书画创作固然需要技巧，但过分强调技巧，或者说技巧的痕迹过露， 反而小家之气，给人以拙劣之感。如果率性而为，将技巧的痕迹减到最小程度，在似是与不似之间，看似稚拙，却反而有一种天真质朴之美。老子提出“大巧若拙”，是追求拙境的理论核心。易山水追求自然天成的是静、朴、简、古美的和谐境界。易山水画强调修为。有人问我，古人和现代人的画有什么区别?我回答说，本质上没有区别，只是现代多了一些五花八门表现形式。古人淡泊，现代人浮躁。古人喜画心、画魂，今人爱画形、画皮，古人画家都会书法，现代有些人画完画，自己都不敢提字。古人做画的都有文学修养，现代人没有文化也可以当画家，当然这是20世纪的产物。这就是区别。 易山水画最独特的一点即笔墨性，其特点是书写性，易山水画是“写”出来的。
       易山水画的“意境”是来自对“易”的领悟。《易》道的最基本精神，就确立着天人合一的宇宙模式。天人合一的本质特征就是阴阳合一。它也是中国一切审美文化的灵魂。易山水画的气、魂，尽在阴阳中！不识阴阳太极，天人合一又何从谈起。有人说过；有了内在的真理，才开始有艺术。气韵是生命，意境是灵魂。“六法”首先提到“气韵生动”。实际“气”是自然能量的代词，人是会感觉到的。气韵的本质特征是 “生命律动 ”。宇宙本身就是一种生命形式，而意境恰恰就是这种生命律动的表现。艺术意境本质上是一种心理现象，一种人类心灵的生命律动。画家不是站在世界的对岸来看待世界、欣赏世界、描绘世界，而是应该到世界之中，把自己看成世界的一分子，世界的一切都与自己的生命密切相关。画家所写，不是眼睛看到的景物，而是在瞬间生命体验中有所“发现”。是“天人合一”、“物我两忘”、“物我合一”的境界。
       易山水画本身就是一种生命的物化，一种生命的永恒滞留。它是在充满着生机勃发的时空里展示着生命的舞蹈，弥漫着生之气息。其有节奏感、运动感、生命感，是构筑易山水画艺术的要素。画是物质的，是物质就有气场。易山水画注入《易》的思想就是一种构筑特殊气场的画，是通过山水图形营造心理氛围，形成气场之势，让接受者从心理上有所感应，达到某种特殊的效果。易山水画在阴阳变化中纳天地之灵气，藏五气之运势。易山水画不是纯粹的风水画。但易山水也非常讲究：群山紧抱、聚气藏风、祥云环绕、植被生生不息等，五福皆概括其中。一副好的易山水画，不但能起到美化室内环境的作用，且能调整人的精神面貌和情感，更能接纳宇宙的气场与信息能量。有了一个好的风水气场，那么就会有一个好的心情。做事的态度就会由原来的消极而变成积极的进取，成为一种新的动力。
       易山水画不是什么创新,只能说是传统山水画的继承发扬，创新。所谓山水画的创新主要是指在创作中有自己绘画的语言 ，也就是有明显个性，具有与众不同的风格。并且其个性和风格必须经得起历史的考验。作品没有个性不能称为画家。个性和风格形成是画家常年绘画积累的结果，也可能是必然中的偶得。易山水画也不搞什么中西结合，并且与西洋画距离拉得越远越好。越是民族的越是世界的。中国书画形式是世界上最独特的艺术符号形式，是种“有意味的形式”。
       《易》是宇宙的密钥，里面的许多奥妙理论。易学是最贴近生活的科学，它已经渗透到人类生活的方方面面、点点滴滴。其对中国山水画的创作影响可谓是深入骨髓、形影相随。在历代古籍画论中，我们可以随处见到《易》的理论迹痕。黄宾虹更是最直接提出书画家应该去研究《易》。用太极图来理悟山水画。太极，大至无外，小至无内。所以，如果一个中国山水画家能勤研周易，参悟出阴阳哲学的核心理论及逻辑思辩，并将此施之于绘画创作上，绝对会让你有一种茅塞顿开之感。