国家一级美术师，辽宁省美术家协会会员，朝阳市美术家协会会员，北京鞠新树现代重彩山水画院副院长，中国水墨巨匠艺术研究院助教。
张玉柱，男，生于1965年，辽宁省北票市人。国家一级美术师。
自幼酷爱绘画，1982年参加鲁迅美术学院鞠新树老师的美术班学习，师从鞠新树老师学习中国写意山水画；1984年7月在粮食供应公司从事工会宣传工作；1985年到鲁迅美术学院进修2年，学习中国写意山水画，从事绘画40来年从无间断；1998年到龙瑞山水画画院学习山水画；2010年参加北京范杨老师的山水画高研班；2014年参加北京中央美院张捷老师的高研班。
张玉柱的作品曾多次入选国家级、省级美术展览。
现任辽宁省美术家协会会员、朝阳市美术家协会会员、北京鞠新树现代重彩山水画院副院长、中国水墨巨匠艺术研究院助教。
2015年参加全国写意中国画作品展《家山秋韵》。
2017年，全国中国画作品展《雨后一时新》优秀作品。
2021年，朝阳市庆祝中国共产党建党100周年大型美术作品展，中国画《英雄故里》作品入展。
2021年11月，庆祝中国共产党建党100周年辽宁省首届美术双年展，中国画写意《家园》作品入选。
2022年参加喜迎党的二十大辽宁新工业题材《亚洲第一座千米竖井》优秀美术作品展。
2023年8月份，参加辽宁美术双年展作品《秋实》入选。
2023年11月份，参加辽宁省朝阳市美术作品展《复兴之路》作品入展。
色墨交融 苍茫雄浑
——张玉柱现代重彩山水画品读
秦首先
——张玉柱现代重彩山水画品读
秦首先
第一次与张玉柱见面，是在朝阳一家湘菜馆。言谈间，他淳朴、谦逊，给人以踏实稳重之感。
经他的恩师鞠新树先生介绍，我们都是辽宁北票同乡，年龄都相仿，都从事书画这个行业，审美情致趋同。所以，聊起书画彼此真诚坦言，不避锋芒。
他拿出一捆刚刚从北京宋庄带回来的现代重彩山水作品，并一张张展示给我。画如其人，很厚重，很大气。苍茫雄浑，意境幽深，既有黄宾虹的笔墨印痕，又有现代山水的色彩构成。色墨交融，脱俗出新。他把个体生活体验和心灵感悟与厚重浓郁的人文底蕴交织在一起，描绘出一幅幅五彩斑斓的梦想……
笔墨苍浑 沉稳厚重
中国画追求气韵生动通达，讲究骨法用笔。笔墨一直是中国画的核心要素，是产生气韵的必要条件，绝非吴冠中老先生在特定语境下的“笔墨等于零”。
南齐谢赫“六法”是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，一直延用至今。他把气韵生动排在了首位。气从何来，来自笔端，笔主气，墨主韵。
宋代韩拙的《山水纯全集》说：“握管而潜万象，挥毫而扫千里，故笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”石涛在《画语录》中说：“笔与墨会，是为氤氲”、“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”
张玉柱从习画到创作已经有40年历史。他以黄宾虹笔墨内美为宗，干笔重墨，浑厚沉着。进京后又师从范扬、鞠新树等名家。大笔粗线，苍劲朴拙，节奏感强。
他在创作中反复实践黄宾虹大师总结的“五笔七墨法”，既“平、圆、留、重、变”和“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”。
品读《烟水清岚》《林溪岚隐》《雨后青山》这三幅癸卯秋冬新作。可以洞察到他以线造型的扎实功力，他对线条追求的是苍劲朴拙、气韵酣畅、浑成一气。虽然在创作中仍存在线质扁平，穿插交待模糊的问题，但他起步高，格调雅，有名师指点加持，他终究还是找准了国画创作的大方向，这是非常难能可贵的……
正如郭石夫先生所言，墨法是千变万化的，说到底是灵魂的东西。学透黄宾虹的墨法很难，勾勒点染，泼墨点彩……
黑墨团中天地宽，这里不仅仅关乎技法，还关乎哲学、人文。这一点，张玉柱是非常清醒的，他认为，创作是一生求学求变的过程，应有选择，取其一粟为我所用。
纵观张玉柱的现代重彩山水作品，留给读者第一印象是“苍浑厚重”。这是他的画风。
清代画家邹一桂对国画线条提出“画忌六气”之说。一忌俗气，二忌匠气，三忌火气，四忌草气，五忌闺阁气，六忌蹴黑气。
所以说一副国画或一副书法的好坏，从根本上说是由呈现出来的线条的线质决定的，那些忽视线条画家的作品就是中了“闺阁气”大忌，作品显得软弱无力，缺少刚直豪气。这也是当下创作的通病。
张玉柱深知学黄宾虹不易，把握不好最容易发生火气过大和满纸黑不溜秋的一团死墨通病。
品读《烟水清岚》《林溪岚隐》《雨后青山》《家住深山有远亲》系列作品，他心静如水，用笔洗练凝重，苍劲圆润，遒劲有力，呈篆籀之意。作品墨色浓黑厚重，层次分明，墨中见笔，笔中有墨。在笔墨关系处理上颇有神采，实为难得。
重彩不重 笔墨交融
众所周知，重彩绘画的风格是色彩鲜艳明亮，饱和度高，明暗对比强烈，给人以鲜明生动的感觉。
在中国绘画史上，重彩画出现较早，那时称之为“丹青”，主要色彩是朱砂、石青、石绿。直到唐末宋初中国文人画的出现，重彩画日渐衰落，到了明清文人画已成主流。20世纪七十年代，中国现代重彩画在沉睡上千年之后又重新开始复苏。
思想的高度决定艺术的高度。
张玉柱的现代重彩山水作品，与传统重彩山水和当下重彩山水创作理念有明显不同。他的重彩根植于传统笔墨的沉淀内敛，不激不戾。他师古不泥古，察今不媚今。
他大胆汲取了民间美术特有的色彩表现力和西画的色彩构成，时而色彩独立，时而色彩碰撞，时而色彩渐变渗透，以墨显色，厚而有韵，浓中见雅。从而达到色墨交融，相辅相成的艺术效果。
他的恩师、现代重彩山水名家鞠新树先生对这位爱徒的评价是：“为人憨厚，善于思考，虽然语言不多，但笔下灵动，线条苍劲有力，色彩主观，画面具有独特面貌……”
文字虽不多，但信息量大。特别是对张玉柱的笔墨和色彩都非常客观、肯定。
张玉柱对国画传统色彩和传统笔墨关系是有过深入探讨和研究的。在现代重彩山水创作中，他遵循“笔为根，墨为魂”的创作原则，融入新时代审美情致。 顺应自我，大胆探索。色彩明丽但不浓艳，色墨渗透但不遮掩。
《祥云图》《山乡春早》《轻烟生远林》《幽居图》这四幅作品虽然尺幅不大，但格调高、格局大。水墨意境和重彩风韵交融渗透，呈现出一种富丽奇拙、葳蕤氤氲的正大气象……
初看这些作品，现代感和装饰性很强。慢慢细品，骨法用笔，线条苍劲，墨色浓黑厚重，很有黄宾虹的笔墨趣味。黄色、青绿、紫色是张玉柱重彩山水的主色调。黄色丰富饱满明亮，青绿静谧深邃，紫色神秘缠绵……色墨交融，曲径通幽。
笔墨当随时代。水墨和重彩结合是时代所需，是中国画发展的大趋势。顺应时代发展，守住笔墨底线，这是张玉柱重彩山水创作的准则。
欣赏张玉柱先生的重彩山水，不仅欣赏他的笔墨色彩，更应该欣赏整幅作品整体气象。
《祥云图》在笔墨和色彩交融上很劲道，也很显功力。看他的勾线、点苔、皴擦、积墨，由下而上，层层叠叠，笔随心动，从容淡定。祥云富水，色墨交相辉映。站在河边望远山，气势巍峨，氤氲温润，鸿运当头，呈现大吉之象。
意境幽深 山竣情浓
意境是中国山水画的灵魂。
意境有三个特征：情景交融，虚实相生，韵味无穷。是主观范畴的“意”与客观范畴的“境”相结合的一种艺术境界。
张玉柱先生的现代重彩山水，在意境营造上别具一格，独具匠心。林泉雅舍，诗意清幽；云山富水，生机盎然；春风秋雨，宁静淡泊……
品读他的山水画，如同行走在唐代大诗人王维的诗行里：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”
意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入描绘客观物象，必须身临其境，长期观察。
张玉柱出生在朝阳桃花山下。故乡的山山水水深深镌刻在童年的记忆里。为了创作，他走遍了家乡的沟沟坎坎，村舍农庄，无论是大黑山还是凤凰山，无论是大凌河还是老寨川，都在他的作品里留下了深深的笔墨印痕。
他笔下的崇山峻岭就是他心中的家山，那里有他童年的故事和梦想，有他割舍不断的乡愁和爱恋……
张玉柱的写意山水画，即是写景，又是写情。他在意境营造上主要靠构图布局和唐宋诗意。
古人山水画，讲究山高水长。北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出平远、高远、深远这“三远”透视方法。这也是当下中国山水画造境之法，它打破了焦点透视观察景物的局限。
品读张玉柱《云山秋意》《雨后青山晓色新》《家住青山有远亲》等山水作品，让我想起南宋诗人翁卷诗句： “一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。”仿佛自己也置身其中，成了远离尘世喧嚣的隐逸高士。
看画作：有的取势高大雄伟，阳刚巍峨；有的悠远深邃，开图千里；有的曲径通幽，半隐半露。准确说，他对“三远”透视法驾驭的游刃有余，为了表达幽静深远的境界，张玉柱有时在一幅作品中采用多种透视方法，平高深“三远”相互依存，大有“山高水长流，心远地自偏”的意趣。
张玉柱是一位善于探索，勤于思考的国画家。他深谙中国山水意象造型之道。他以家乡山水树木亭台为参照，依唐诗宋词意境去经营，用主观提升维度的思维方法把这些客观物象转化为“心象”。画心中的“家山”，使之所表现出的家山更加的“真实”；更加的“传神”。
《富水长流》是张玉柱近期创作的一幅现代重彩山水。在意境营造和情感表达上特点鲜明，非常能代表他当下的创作方向。苍山富水，祥云寨舍，栈桥小船……这是一幅清雅幽静的山水画，更是一首唯美悠远的田园牧歌，是画家心中的桃花源，表达了画家对家乡这片土地的深深爱恋和美好的期盼。
这种画面我们可以从田园诗人陶渊明、杨万里、孟浩然的诗句里领悟到。
“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。”
“石桥两畔好人烟，匹似诸村别一川。杨柳荫中新酒店，葡萄架下小渔船。”
这画与诗是不是有异曲同工之妙？
张玉柱的山水画作，意境妙在于此。
艺术从来没有标准答案，更没有十全十美的艺术品，总会留下一些遗憾和缺陷。一千个人眼里有一千个哈姆雷特，这正是艺术的魅力所在。张玉柱现代重彩山水也是如此。如果笔墨能松弛下来，再提高一下色彩亮度，不仅仅是进入寻常百姓家，还会进入藏家视野，其作品会再上一个新台阶。
我们期待着。
（作者：秦首先，独立书画艺评人，人民美术杂志艺术总监。）
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