画家
陈玉遥，生于山东日照自幼受父亲熏陶，酷爱书画，很快就开启了自己的翰墨人生。多年来乐此不疲，无论寒暑，临池不缀。一直坚持临习经典的艺术作品，并且加入自己的创意元素，一步一步接近自己的艺术目标。其山水画作品有着鲜明的时代气息，雄浑博大、气势恢宏、笔墨苍润，画风朴拙，清雅秀丽，境界深远。山水画设色清新别致，颜色之间对比鲜明，过渡界限明显，色彩古拙高贵，构图奇颖，拙中见巧，粗中藏细，布局远近错落有致，有很高的收藏价值。陈玉遥的画，以虚写实，以意运笔，于无画处求画境，在神似中求形似，正是切合了中国水墨的美学原则。画家强调绘画视觉张力所产生新的审美观价值取向，同时更强调其绘画表现的原创性他善用浓淡有变的线条勾写山石，墨气淋漓，层次丰富;笔和墨柔中有刚，浑然一体。观其作品，让人仿佛置身于仙境之中，浑朴清穆，其中既浸润着画家斋心养境时的妙悟，又洛透了老师的蒙养之功。形成了自己精湛独创的艺术风格，融禅理与书画为一体。她的花鸟作品的创作不仅在于营造一个生机勃勃的自然景象，还在于它的直奔主题——表达生命的形式与活力。因而，那洒脱笔墨与点、线下的牡丹、葫芦、荷花、竹子、紫藤、兰花等，都被画家表现得神韵与风骨十足。赏陈玉遥的花鸟画，色调是欢乐的、抒情的、美感的，寓意是美好的。作品在鲜活、清新的气息之中，又以轻松、单纯、明朗、欢快给人以审美愉悦，尤其是她近几年创作的重彩花鸟非常出彩，陈玉遥生于山东日照自幼受父亲熏陶，酷爱书画，很快就开启了自己的翰墨人生。多年来乐此不疲，无论寒暑，临池不缀。一直坚持临习经典的艺术作品，并且加入自己的创意元素，一步一步接近自己的艺术目标。其山水画作品有着鲜明的时代气息，雄浑博大、气势恢宏、笔墨苍润，画风朴拙，清雅秀丽，境界深远。山水画设色清新别致，颜色之间对比鲜明，过渡界限明显，色彩古拙高贵，构图奇颖，拙中见巧，粗中藏细，布局远近错落有致，有很高的收藏价值。陈玉遥的画，以虚写实，以意运笔，于无画处求画境，在神似中求形似，正是切合了中国水墨的美学原则。画家强调绘画视觉张力所产生新的审美观价值取向，同时更强调其绘画表现的原创性他善用浓淡有变的线条勾写山石，墨气淋漓，层次丰富;笔和墨柔中有刚，浑然一体。观其作品，让人仿佛置身于仙境之中，浑朴清穆，其中既浸润着画家斋心养境时的妙悟，又洛透了老师的蒙养之功。形成了自己精湛独创的艺术风格，融禅理与书画为一体。她的花鸟作品的创作不仅在于营造一个生机勃勃的自然景象，还在于它的直奔主题——表达生命的形式与活力。因而，那洒脱笔墨与点、线下的牡丹、葫芦、荷花、竹子、紫藤、兰花等，都被画家表现得神韵与风骨十足。赏陈玉遥的花鸟画，色调是欢乐的、抒情的、美感的，寓意是美好的。作品在鲜活、清新的气息之中，又以轻松、单纯、明朗、欢快给人以审美愉悦，尤其她近几年创作的重彩花鸟让我们赏心悦目，重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称，“丹”即朱砂，“青”即石青、石绿，两者均是重彩的常用颜料。这也从一个侧面体现了重彩在我国绘画史上的历史分量。重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。但随着文人画的勃兴，其“恬淡幽雅”“潇散空灵”的格调意境逐步占据上风，重彩画开始受到冷落，甚至被看成是“艳俗”和“匠气”。近百余年来，随着历史的变革和西方绘画艺术的传入，人们的艺术认知也发生了变化，水墨画一统天下的格局已不复存在，重彩画随之迎来繁荣和复兴的有利契机。
现任山东明德书画院副院长
中国美术家协会会员
山东省美术家协会会员
山东女画家协会会员
画家一级美术师
中华书画艺术研究委员会副主席
其作品多次入选中国美协，山东省美协大型专业美展分别获奖。
作品先后被各地博物馆，纪念堂，多个国家美术馆、艺术馆收藏并被全国重点美术期刊刊载。
作品润格价每平尺9800元
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