山东籍女画家，北京燕京书画院山东分院副院长，职业画家，2016年进修于清华大学高研班美术系。
在中国画坛.有许多女性画家她们巾烟不让须眉，执着追求艺术完美为传承中华民族优秀文化不断攀登新的高峰，弘扬社会主义精神文明建设作出杰出贡献受到世人的敬仰和爱戴。
山东籍女画家，北京燕京书画院山东分院副院长，职业画家，2016年进修于清华大学高研班美术系。
赵海霞，一九七零年生于山东淄博。自幼爱好美术，学生时代开始展露才华，被誉为“小画家“。童年的梦想变成后来发展的原动力。走出校门后虽然干过多种工作，但始终没有放弃对绘画艺术的追求。最初画山水，仕女，观音像.后对花鸟画情有独钟。靠天魔和独特的“情愫”其作品深受大众欢迎她的名字也伴随作品走向大市场。
“积健步致千里破万卷成大器”进入新世纪，赵海覆在以前的基础上开园祝野、锐意进取。拜著名花鸟画家张永红为师，刻苦钻研绘画理论从临幕名家名作入手，在导师精心指导下，大胆实践.汲古而不泥于古从钻透去到走出来，创出一条适合自身发展的艺术之路，梅兰竹萄”被誉为“四君子”她尤善画竹。她境承了中国传统文化中关于竹的诸多遗产，并在多年的艺术实践中形成了自己画竹的风格，形式和语言。在赵海霞的笔下，竹被表现的千姿百态.丰富多彩，神韵十足。由此可见她对竹的观察十分细致与敏锐。没有长期的观察、研究、理解与提炼。画家笔下之竹不可能如此神完气足，生动鲜活。我认为，只有在生活中发现，才能在发现中再发现.才能产生灵感与创作的冲动.才能把平凡之景物提高升华，并最终凝结为艺术形象与笔墨形式。
赵海霞多年来笔耕不辍.潜心画竹.并在现实生活中，观察时序变化中竹的风采与神韵.画了大量速写，拍了大量照片，记了诸多笔记，反复在纸上实验，终于找到了自己的绘画视角.确立了自己的形式语言风格使她笔下之竹水墨酣畅淋漓，清新生动具有君子风度赵海霞画竹完全不同于古人、当代人，她在朴素与平实中注入了当代审美精神，表达了当代人的心灵图景从赵海霞的作品中，读到的是胸臆的直抒，读到的是活生生的造化启示与直面生活的激情与生动感。一种生命的律动。欣赏赵海霞的作品不难看到，她没有把自然景物看成是某种既定的艺术形式，而是把心灵图景转换为笔墨形式与结构。因为，当代真正向艺术要求的不是某种浅薄的.基本的解释而是一种新的创意，一种全新的视角。她对自己的要求是.每一幅作品都应有创意的素质存在。纵观赵海霞画竹作品，可以概括为画神”超越了“画形。她一任主观抒写。而不拘于物象。“画神”成为画竹的宗旨在品读她的作品的过程中】能感觉出她做画的信笔直写及逸情勃勃的情怀。尤其是打破传统画法格局，写竹之干有光影效果与明暗之分.平添了表现力，这不能不说是锐意创新的结果。赵海霞笔下之竹。老而劲挺苍而含润.古而生秀，新而茁壮。透出的是画家的气质、学养和性格。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来ˉ赵海霞女士就十分喜欢梅花，爱梅、画梅几乎到疯狂的地步，有时会液不眠的创作.废寝忘食，弹精竭虑。磨乔千枝笔，用墨几大缸。作为“四君子之一的梅，在她的笔下显得富有神韵风骨。她说：“我爱画梅花，因为梅花以其特有的自然属性和出众的形象质体展现着中华民族的高尚气质以及民族精神…”是的，梅花刚强而温雅】高尚而清纯的品格，正是中华民族性格的象征。梅。铁干虬枝却花瓣柔美冲寒斗雪却俏可争春。历尽沧桑的老梅树或顶着风霜。或迎着日出，或向着晚霞.在那充满冷艳幽香的宇宙中凝结着一种尚待爆发的活力，闪耀着一种不可漠视的光芒.呼唤着即将到来的春光。古人有以梅言志，借梅抒情的传统。画家应该把梅花作为一种生命体去塑造，把自己的感受凝聚在一种燃烧的激情之中。胸有成竹.蔚为大观。要画出个人风格.画出梅花的艺术符号.在众多画梅艺术大师大家中脱颖而出并非易事。要将眼中之梅转化为心中之梅再到画中之梅，是一个从自然到感知再到艺术的漫长过程.赵海霞还有很长的路要走。赵海霞性格内向，不善张扬.但爱憎分明，独具个性，内刚外柔.具有男子汉的阳刚之美。为了提高文化修养，她用了五年时间，阅读了大量古典文学历史、传统文化“经.史.子集”、美学、佛学等书籍。为了开阔视野增长知识，积累素材.行万里路先后到祖国名山大川写生，并有步行西藏的州举，做到洗涤灵魂.陶冶情操，提高觉悟读万卷书.行万里路。作为一名中国新时代的女性画家，赵海覆做到了。实践使她得了真知，也为她的绘画创作夯实了基础，根据她的秉性和务实的人格。我坚信她的未来是辉煌的，真诚的祝愿赵海霞坚实地走好每一步，美好的未来在等待这一位勤奋好学、卓尔不群的女性艺术家。
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