冯先飞，当今中青年书画家，自由创作人，书画类高级文物艺术品鉴定评估师，钱币鉴定师，深圳市坪山新区书法家协会会员，坪山新区美术家协会会员
冯先飞，男，字天舒，斋号琴辉堂，四川省广元市人，当今中青年书画家，自由创作人，书画类高级文物艺术品鉴定评估师，钱币鉴定师，深圳市坪山新区书法家协会会员，坪山新区美术家协会会员，2013年广州美术学院书画研究班学习，2015年中央美院高级研修班书法专业进修，主修书画专业知识。从事古玩鉴赏工作十余载，曾在中国文化研究院专修学习，主修书画与钱币鉴定，常年奔波于市场第一线的调查发掘与研究，而后投身于古玩文化产业市场探索研究，参加多次对外文化交流和展览工作。
秀甲天下的女皇故里，孕育出很多能人异士，而这方钟秀灵毓的水土恰好是书画家陶冶性灵之所。书者早见慧根，总角之间，已识艺概，声名播于乡梓。而最为称道和赞赏的，则是他的勤奋与善学，古人云，资学兼长，则神融笔畅。 作者的画，主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷念。一角山石，一叶扁舟，一行文字，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨和笔墨世界里，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。书者早年自学绘画，有着很强的造型能力，与大多数文人墨客一样，作者也是一位"一生好游名山"之徒。热爱生活，钟情他所从事的艺术行业，他的聪明在于不囿成法，能巧妙地将自己的所学所长于生活感悟结合起来进行解构，重组出许许多多的奇思妙想，在传统于现代之间找到了一个涵咏自如的契合点。其笔触起伏宕迭，充满激情、充满个性，其中不乏率意天成的神来之笔。
由于自幼酷爱书法，参加工作后，以工作之暇苦心研练，从不懈怠。魏，晋，唐，宋，以致近代各家书技无不精心研习，与书法结下不解之缘。尤擅行,草，偶写篆隶。我之草书，博采诸家风范，溶集于一炉，具蕴有欧柳之神骨，又兼含羲之之飘逸，更突现张怀之奔放．偶有汉隶之倩影．我时常遵奉：＂世之瑰丽，常在于险远．＂之训．从而，在书法创作之长路上，上下求索，形成了自己别具风韵的书艺风格．
观其书画作品写意用笔泼辣，传统笔墨技法扎实，在继承传统的基础上，更注重现代意识的融汇开拓，构图布局气势恢宏，墨色浓淡有致且题材丰实，再现生活情趣之盎然是其作品的一大特色。更擅工笔，其笔法细腻，线条扎实，用色讲究。其构思巧妙、酣畅淋漓的作品极具视觉冲击力，常受到观摩者的啧啧称道。
明代大家董其昌在《画旨》中谈到：画有六法，一曰气韵生动。气韵不可学，此而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊自然丘壑内营，成立郛郭，随手写出，皆为山水传神。
传统的中国画以宋以后主要流行写意，所谓有"我"之境。这种对主观绘画的描写，触及到了艺术的核心，开出了灿烂的中国绘画之花。但是，这个"意"或者"我"或者"主观"，也为一些人藐视写实---对客观存在的忠实描绘，埋下了"因"。于是，在写意的名义下，某些中国画成了简单、草率的涂鸦，最终自食消亡之"果"。明代显赫一时的浙派的没落，就是前车之鉴。今天那些涂鸦似的写意对中国画严肃声誉的损害，就是警醒之钟。其实古人早就说，画鬼容易画人难。鬼是意想之物，没有标准，人人可画；人是客观存在，实有之物，画好难上加难。
常言道“给人一碗水，自己应备一桶水”，这“一桶水”所折射的道理显而易见。自从走上艺术道路以来，他积极主动地以各种渠道和方式学习提高。比如经常听资深教授上课吸取经验，平时认真阅读有关学科的杂志和书刊反思总结，利用互联网取得知识的源泉，通过这些方式不断地完善自己的知识结构。 “不积跬步，不以至千里；不积小流，不以成江海”，不断探索书画艺术的奥秘，促进自己进步。
秀甲天下的女皇故里，孕育出很多能人异士，而这方钟秀灵毓的水土恰好是书画家陶冶性灵之所。书者早见慧根，总角之间，已识艺概，声名播于乡梓。而最为称道和赞赏的，则是他的勤奋与善学，古人云，资学兼长，则神融笔畅。 作者的画，主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷念。一角山石，一叶扁舟，一行文字，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨和笔墨世界里，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。书者早年自学绘画，有着很强的造型能力，与大多数文人墨客一样，作者也是一位"一生好游名山"之徒。热爱生活，钟情他所从事的艺术行业，他的聪明在于不囿成法，能巧妙地将自己的所学所长于生活感悟结合起来进行解构，重组出许许多多的奇思妙想，在传统于现代之间找到了一个涵咏自如的契合点。其笔触起伏宕迭，充满激情、充满个性，其中不乏率意天成的神来之笔。
由于自幼酷爱书法，参加工作后，以工作之暇苦心研练，从不懈怠。魏，晋，唐，宋，以致近代各家书技无不精心研习，与书法结下不解之缘。尤擅行,草，偶写篆隶。我之草书，博采诸家风范，溶集于一炉，具蕴有欧柳之神骨，又兼含羲之之飘逸，更突现张怀之奔放．偶有汉隶之倩影．我时常遵奉：＂世之瑰丽，常在于险远．＂之训．从而，在书法创作之长路上，上下求索，形成了自己别具风韵的书艺风格．
观其书画作品写意用笔泼辣，传统笔墨技法扎实，在继承传统的基础上，更注重现代意识的融汇开拓，构图布局气势恢宏，墨色浓淡有致且题材丰实，再现生活情趣之盎然是其作品的一大特色。更擅工笔，其笔法细腻，线条扎实，用色讲究。其构思巧妙、酣畅淋漓的作品极具视觉冲击力，常受到观摩者的啧啧称道。
明代大家董其昌在《画旨》中谈到：画有六法，一曰气韵生动。气韵不可学，此而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊自然丘壑内营，成立郛郭，随手写出，皆为山水传神。
传统的中国画以宋以后主要流行写意，所谓有"我"之境。这种对主观绘画的描写，触及到了艺术的核心，开出了灿烂的中国绘画之花。但是，这个"意"或者"我"或者"主观"，也为一些人藐视写实---对客观存在的忠实描绘，埋下了"因"。于是，在写意的名义下，某些中国画成了简单、草率的涂鸦，最终自食消亡之"果"。明代显赫一时的浙派的没落，就是前车之鉴。今天那些涂鸦似的写意对中国画严肃声誉的损害，就是警醒之钟。其实古人早就说，画鬼容易画人难。鬼是意想之物，没有标准，人人可画；人是客观存在，实有之物，画好难上加难。
常言道“给人一碗水，自己应备一桶水”，这“一桶水”所折射的道理显而易见。自从走上艺术道路以来，他积极主动地以各种渠道和方式学习提高。比如经常听资深教授上课吸取经验，平时认真阅读有关学科的杂志和书刊反思总结，利用互联网取得知识的源泉，通过这些方式不断地完善自己的知识结构。 “不积跬步，不以至千里；不积小流，不以成江海”，不断探索书画艺术的奥秘，促进自己进步。
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