荣杉弟这批刻陶作品完成在他大三的这个夏天，有天我去班上转悠，看他用水浸泡着上百块瓦片，还以为他拆了人家的房子，直到他拿出若干片已然成形的作品后我才知道他在干什么。

      在我看来他将他从小生活在陕北环境里的木刻，剪纸等艺术图案转入到刻陶创作的元素里，这是异于其它同学的思维的，这是件好事，文字内容的选择也脱离了传统经典诗词，加入了民歌，俗语，自我骚话而更有股烧麦秆的烟火气，加之瓦片的体积大，视觉冲击也便有了更强烈的效果，这些都是优点。但我个人认为图像作品比文字作品更有意思，若说有不足，那便是希望他能够再从照搬图像中能够抽离，提炼出自身的艺术符号，将拓片质量提升，展呈的方式再现代些，我想会更好。我站着说话不腰疼，荣杉弟一笑！

 —— 冯  明

冯明，湖南岳阳人，本科毕业于湖北美术学院，研究生毕业于中国艺术研究院，国家一级美术师。四川文化艺术学院中国书法篆刻学院学科专业负责人。

      观荣杉刻瓦作品良久，迟迟不能下笔。不是不愿，而是“尚早”。我有个习惯、每每于别人写东西前总会思考良久，方才动笔。大有一种不到最后一刻不交稿的感觉，但当我思绪完备将它倾泻于纸上时又有一种心手双畅之感。荣杉寄语亦是如此过程。

      我每与好友聊起艺术，到目前为止总还保持着自己的两点浅见。一为做艺术的人在为人处世上定要有大格局、作品方能成大气象。这种格局、气象会体现在作者生活的方方面面，不仅仅是艺术。这种格局在整个艺术当中起基础性作用，如果无此，即使技法丰富，也充其量是花拳绣腿的“草包”艺术。二为趣味。在自己所属的领域当中如不能用共性当中的个性、个性当中的趣味打动欣赏者，那你凭什么鹤立鸡群。如上层建筑当中的哲学、艺术、宗教三大门类，哪一门不是站在统一共性的基础上以个性开宗立派？

      我不善篆刻，但以自己的两点浅见出发，我觉荣杉人、艺皆备。

      荣杉其人憨厚朴实、吃苦耐劳。在平时的学习生活中你能在人群中一日见数次，也能在安静地角落看到他一坐数小时不起身的钻研。人群中的他总是奔波在向老师请教的路上，教室当中他在静静地吸收、消化、转换。可以说在校园当中他在通过身体力行的方式完成自己“行万里路、破万卷书”的艺术修行。憨厚是他本有的特色，是基因自带亦是天赐。刻瓦作品稚拙近乎笨拙的用刀就是一种很好的佐证，同样这也是他人自身到艺术作品的转换与呈现。他把自己与生俱来的“厚”用在了作品当中。其次，荣杉的作品有新趣味的呈现，打破了以往的篆刻材料与篆刻主题，以瓦为载体、陕北民间的吉祥图案为元素展开，确别有一番滋味、值得玩味。

      在未来的岁月里，我想荣杉还有很多工作要去深入，比如说如何将图案简化、抽象化等。让他的作品能在质朴、率真的基础上更加活泼生动。

      祝福他能早日完成自己的蜕变、同时也祝福各位道友艺术更上新境。

—— 贾晓潼于披云阁

       贾晓潼，艺术学博士，敦煌绘画学硕士，中国书法篆刻学院教师，兰州大学书法研究所艺术委员会委员。