现为国家一级美术师，甘肃省美术家协会会员，甘肃省民革画院院士
郭斌，1956年生，祖籍陕西西安。甘肃民革党员，西和县政协常委，2015年结业于清华美术学院高级理论与书画研究高研班，2016年结业于民革中央画院第四期写生培训班。现为国家一级美术师，甘肃省美术家协会会员，甘肃省民革画院院士，甘肃陇原魏徴书画院名誉院长，陕西书画院院土，陕西诗书画研究会理事，陕西山水画研究会画家，陕西盛唐书画研究院理事，陕西大唐文化艺术社签约画家，中国教育台cETV水墨丹青书画院院士，兰州市民主党派艺术工作者联谊会顾问，多少年来，匠心习研山水画、辛勤笔耕无止境。一直坚持不断探索于焦墨山水的研究，运用笔墨技巧，并且形成自己的艺术风格，作品笔墨苍劲、雄厚华滋、不拘一格、雄秀相兼、富有神韵。
2017年11月在中国国家画院，国展美术中心成功举办《焦墨寄情思》个人展。2017年十月在西安地铁地图上成功举办为期三个月的焦墨山水画展，2018年5月在深圳文博会上两幅作品被拍卖收藏，
作品多次入选国家级，省级书画大展并获奖，并出版有个人画集，
《国资委企业观察报》，《陕西日报》，《兰州晚报》，陕西电视台《视界观》杂志，《陕西宗教文化》杂志，《名家名作》，《人民政治协商报》，《周山至水报》，《学子读写报》，多家媒体网络平台等相继进行了采访报到，国画作品并被相关单位和个人收藏。
中国水墨画历史悠久，但焦墨似乎一直没有自立门户。20世纪的山水巨匠黄宾虹先生不但创作极有成就，其对“笔墨”之法也有独到研究。他考察了历 代中国画并结合自己的长期创作实践，归纳出著名的“五笔七墨”法——“五笔”为“平、圆、留、重、变”；“七墨”是“浓墨、淡墨、泼墨、破墨、积墨、焦 墨、宿墨”。由是，焦墨从以往笼统的墨法中分离出来，成为人们关注的笔墨语言形态之一。黄宾虹先生的弟子张仃酷爱焦墨，晚年精力更是悉数投入其中。在张仃 先生眼中，焦墨是艺术至境，质朴单纯，黑白分明却能展现无限丰富的世界，因而是最好的表现方式。张仃先生以不懈的努力把焦墨山水推到一个全新高度，其一系 列作品表现力丰富，艺术个性鲜明，凸显出苍茫浑朴，宏阔凝重的艺术意蕴，成为20世纪中国画变革的一个范例。而这，也成为郭斌等后学者们的启牗
几十年习画洗练积累，让郭斌打下了较好的根基，也让他明白了绘画之道充满了艰辛，他最爱焦墨山水，多年来一边研习一边汲取，尤其揣摩张仃、范曾等人的笔法，从中得益匪浅。这样，他凭着过人眼光选对了方向，虽然未曾入读美术学 院科班，但走了一条类如传统师承的私塾式从艺之路，最终能进入绘画堂奥也就在情理之中。
这是郭斌的难能可贵之处。似乎无师自通，实则是在巨人肩膀上的再出发。他从《芥子园画谱》那里学懂了各种中国画传统技法，从黄宾虹那里见识了笔 与墨的艺术内质，从张仃那里领会了焦墨匪夷所思的表现力，从范曾那里参悟到水之于墨的无比重要性。而最后，一切努力都落实到为我所用的焦墨山水画创作实践 上。而也在焦墨中，他找到了笔墨的创造力，发现了自己驾驭中国画的潜能。
尤应提及，郭斌对人对己有难得的清醒认知。“墨水瓶里的墨不等于焦墨”，这种转化是高难度的，有条件的。他对黄宾虹、陆俨少等大家的笔与墨、水 与纸、墨与色的特色作过细心分析，明白这些值得学习但无法重复。他崇拜张仃先生，同样知道这样的焦墨也不属于他：“张仃先生作品里的焦墨浸透着张仃先生的 生命，那焦墨不是张仃先生能传授和张仃后人可以简单继承的。”而惟一的出路，是搞真正的创作，画“焦墨山水是一种写作式的中国山水画，画的是山水，同时是心境。焦墨山水的诗 意抒情性十分突出，表现的意境是一种精神感觉，而不是生活场景，传达来自于灵魂深处的歌声或音乐。”
近人王国维特别强调“一切景语皆情语”。在中国美学内核中，艺术乃是人自身的投射，诗画总是“有我”。历代文论多主张缘物寄兴，以景写情，心随 笔运，有感而发。自孔孟老庄那里开始的“赋、比、兴”传统不说了，宋徽宗时期的《宣和画谱》说得更清楚：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名。而律历四时，亦 纪其荣枯语默之候。所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”明初画家王履有《华山图》40幅传世，被推为中国写生山水的经典之一。而其《华山图序》 云：“吾师心，心师目，目师华山。”由此可见，艺术创作的种种表现无非是作者思想、心性的外化和物化，前人于此早已了然于心。绘事“与诗人相表里”，此语 若用来释读郭斌的山水画创作，可谓丝丝入扣。
焦墨对于郭斌来说，既是情之一贯所钟，也是难 以割舍的心灵诉求。而于真正的画家，作品无非是一种视觉载体，目的乃在于传达自己的思考和特有的感悟。郭斌天性中浸润着文人气息，创作中很尊重自己心中的 真实感悟，焦墨与他的禀赋心性有着深层的联系。诗人本色，骨子里是文人。由此我们不难明白，他的作品无需刻意，不知不觉间便会带上一种诗性韵味。
从郭斌的《独钓不知归》，《澄心清神》，《山水情深》，《人闲云山空寂静》那充满诗意的“意象性”焦墨山水，在语言手法上已显露出明确的个人特色。他追求画面的气韵和动势，削减了写实、反映的成分。画面上有水的温润，很少用 沉黑的团块。山石、远峰、松树常与流云雾霭构成缥缈灵动的意象，景物虽不繁复却能做到画面不雷同。出现在他系列作品中的景物多作了符号化概括，这让人再次 联想起诗句的凝练。他的笔法融入了书法的书写意趣，已达松动、灵活而丰富的境地。这些在视觉图像和笔墨语言上体现出来的可贵特色，都很值得注意。
笔墨至关重要。而作为一个画家，其最重要之处却并不在于他的表现技法，也不在于他或工整秀雅或恣肆洒脱的艺术风格。艺术家的价值乃在于他的创造 性，在于他的心灵诉求，在于他所进入的独特的精神畛域，以及由此而带给广大观者的启迪。在我看来，郭斌作品是诗性的水墨，他所营构的山水，他那些飞动的笔 触和铿锵的墨迹，袒露的是他的心性和情性。
其实，在他的生命历程中他一直没有离开中国画最基础的东西，那就是书法。他把书法跌宕起伏、烂漫多姿、纵横歪倒而又曲铁盘丝、干裂秋风般的积学养厚，都有益地转化到焦墨山水的运笔使墨上，才使他的焦墨山水如此地变化无极，气象万千。从这个角度看，他的经历、学养、修为，最后都倾注到他的焦墨山水画的创作 与创造上，可谓曲径通幽，静水流深，带来了他焦墨山水画的生动气韵与苍茫气象，这既是他能够超越自然、超越成法而别开生面的法门，又是他能够不断深入、不断探索而创造自家面目的命门。
祝愿他的焦墨山水在俯仰天地之间营构更加幽远玄微的淡苍秘境。
郭斌老师联系电话：13830948093
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