杨友弟，中国书画研究院研究员，陕西省美术家协会会员。
杨友弟（缔）笔名：文石，风谷斋主。生于1960年，陕西富平县人。中国书画研究院研究员，陕西省美术家协会会员，中国文化魂书画研究院副院长，渭南市美协会员，中国万里行书画家协会会员，聚缘阁文化艺术馆副馆长，省毛书协会员。曾在县文化馆组织下进修于西安美院，经何海霞、周正老师指导以从事绘画创作。之后习曾刚、施云翔等名家之作。在本地以版报多种形式宣传党的精神政策，13年至15年在西安二百多个社区从事文化宣传事业。作品1978年曾发表于渭南市《民兵建设》等刊，在西安市首届文物局书画展获优秀奖，15年10月入选第2届陕西美术写生展。07年6月在一带一路中国陕西黄土地书画名家邀请展中荣获金奖。2019年获全国天骄杯书画赛 三等奖。并被列入中国当代艺术名家纪念珍藏邮册。被香港、日本、韩国、新加坡、马来西亚以及国内爱好者收藏。
杨友弟老师山水画，以宏扬地域文化，以创作为宗旨，自然美景和人文风韵，通过自己的画笔让传统文化与地域文化，及当代人的审美情趣整合延伸，让更多人认识了解大自然，以祖国大好河山为表现对象 。
杨友弟老师立足本土，以时代精神文化为底蕴；他的作品是以表现春夏秋冬季的山水塬野风光，风土人情为主，重点挖掘大美奇景，意图填补原生民俗，突显独特的地域风格，呈现鲜明的艺术风格。
他创作的题材代表了自然风光及人文景观的独特魅力。作品以表现祖国山河的博大、淳朴、厚重，在爱家乡、恋家乡的情节基础上，整合丰富和提升绘画的同时，更具有人文的关怀。
他把连绵的群山蜿蜒起伏、琼枝玉叶、皓然一色白山黑水、寒林野村、山间特有的神韵结合在一起。同时对人生的理解都溶入到自己的作品中。可以看出他是在努力找寻笔墨相溶的契机，营造出如诗如画般的意境。正是这样，我们才欣赏到他独特的画风及素材，转换成风韵独标的艺术语言展现给大家。
在他的一系列作品中，热衷于表现生活迹象和自然诗意，先人的作品是在儒、释、道思想影响下传达出来的孤独、宁静、禅韵等意境，表现的是画家人格精神世界。与传统相比较，展现个性的同时，更倾向弘扬地域特色彰显和传达，这是精神境界上的超越。
他的作品里既有远古的野性原貌之美，又有现在人类生活密切相关生存状态的纯朴之美。画中自然祥和恬静的乡土气息，是他体验生活的采风。让他有更多的时间和机会接触自然环境。他不囿于客观上的山山水水，而是以自然借景喻情，再由情生意，因此作品中那份宁静深邃的诗意之境，更是他心中的一种隐逸情怀的寄托。因此，在作品中既有古代文人的古逸趣味，又有当代语境下的个性化抒写的高蹈。
不管是出于师承还是出于先人拓荒精神的感召；还是艺术来源于生活的必然。 然而就是这些大美无言的顽强生命，给予他启迪而产生自我人格和艺品的更高追求。他在一边研习传统一边探索地域风格的过程中，对山水笔墨语言有了自己独到的体会和感悟，他的作品形成了成熟的笔墨图式构成，为了更好的表现画面的宏大气势，他多以横幅来体现。同时他注重不同物象间的细微差别，具有独特的气韵、风骨。又有对自然景色真实而又概括的观察、把握、而不是追求事物外在的模拟和形似。
因此他结合对中国画传统笔墨，及山水画的深入研究，对自然和人文景观进行大量深入的考察、写生，创作出了特色、笔墨特点的山水画作。作品看似不刻意，而是轻松随意的一方小景，但是就是这样的小景，画面气象浑厚壮阔。其间蕴含的那种清澈那种细致婉约，是他追求心灵和自然的共鸣。
将自然的无限美好转化为美妙的图画，又深受不同历史文化的影响。在岁月的积累和沉淀，已有了属于自己独特的绘画源泉。
一位艺术家 在艺术的长河中，要想清晰自己的声音谈何容易，在面向艺术市场化的过程中，要想坚守自我似乎更难。杨友弟老师这些作品恰恰摆脱了喧嚣、躁动、流俗的面貌。而是让内心归于一种澄净、安然的状态，可以说是他在用这种冷静的思维去表现笔下的美景，及他心中的真、
善、美。
习总书记一再强调拥有文化自信、复兴民族文化的重要性，指出艺术要扎根生活、扎根人民，反映时代风貌。在十九大报告中，他提出了新时代的文化建设要坚守中华文化立场、立足当代中国现实、结合当今时代条件。杨友弟老师的作品恰恰扎根人民、服务人民。创作出大量具有生活浓郁的山水风情，贴近人民生活，非常接地气而又有文化品味的作品。他的作品一直在努力践行新时期的社会主义文艺思想，积极推进山水画文化和艺术风貌的建设。
杨友弟老师是一位实实在在的山水画艺术家，他的作品深入传统、深入生活，以创作出丰富多彩的作品来履行新时代，中国画家的社会责任，回报养育自己的家乡。
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