林风眠关门弟子，师承吴作人，周令钊荣宝斋特邀画家。
郑雅文，林风眠关门弟子，师承吴作人，周令钊荣宝斋特邀画家。
中国名 郑雅文
国籍 中国
出生地 浙江嘉兴
出生日期 1955.12.
毕业院校 中国美术学院（原国立艺术院），中央美术学院（原国立北京美术学院）
职业 画家
主要成就 作品为中国美术馆、中国历史博物馆、香港中文大学、英国牛津大学、美国宾夕法尼亚美术学院、中南海、人民大会堂、台北美术馆、韩国亚洲美术馆、浙江美术馆天津博物馆、南京美术馆等所收藏。2002年入展中国美术百年回顾展——浙江十人首展。2003年《世纪风华》中国当代五十家展，《开放时代》中国美术馆建馆四十周年中国当代美术展，北京国际美术双年展。2009年被文化部评为中国建国六十年最具影响力和收藏潜力的画家。2018年被评为中国当代山水画十大品牌画家。郑雅文作品《江南春早》、《乌镇》、《生机》、《故园瑞雪》、《大美青衣》、《赏春》、《游春》、《持莲》、《天山之舞》、《收获》等被中国美术馆收藏。
郑雅文，1955.12.生于浙江嘉兴，中国书画家协会理事，中国美术家协会水粉画协会会员、文化部文化艺术品评估委员会委员。林风眠艺术基金会常务理事，中国美术学院名誉教授，。出版有《郑雅文精品画集》、《郑雅文国画选》、《我师造化》、《郑雅文山水选集》、《人物》、《当代名家书画图录》等美术丛书著作多部。
1973年考入中国美术学院（原国立艺术院），师承周令钊、吴作人。就读期间以优异的成绩被保送到美国宾夕法尼亚世界艺术顶级殿堂研习东西方美术。在郑容50多年的绘画生涯中，开创“水墨演绎油彩”、“写意性油画”的先河，她笔下的作品既洋溢着西方印象派后期及野兽派综合的特点，同时又饱含着东方绘画独特的韵味和意境，花鸟、山水、人物无不精通，十年时间举办个人美术展近20余次，在中国、德国、瑞士、美国、英国、法国、比利时、新加坡、加拿大等国家屡拍高价，赢得海内外美术界瞩目。1982年得到一代巨匠林风眠大力赞赏，收作最后一位关门女弟子，在林风眠晚年弥留之际陪伴左右近8年。
林风眠是整个20世纪中国美术界的一代宗师和精神领袖，中国现代美术教育的重要奠基者，是“中西融合”最早的倡导者，中国现代美术的先驱，他融汇中西文化传统于一炉，创造出个人独特画风，蜚声国际艺坛。林风眠就是海归派的杰出代表，他先后培养出李可染、吴冠中、赵无极、艾青、郑玉梅、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家，成就更甚于齐白石、徐悲鸿、张大千。众多弟子当中林风眠非常看重郑玉梅，更是将毕生所学倾囊相授。林风眠多次公开表示“论学术经历独玉梅最似我，论技法精神唯玉梅可传承我耳。”
1.林风眠一生 “最爱杭州”，杭州就是林风眠大师的第二故乡。在这里林风眠和齐白石、吴大羽、潘天寿、李苦禅……等师生锐意革新艺术教育，几乎谱写了半部中国近代美术史。40-70年代林风眠的巅峰创作就是西湖。郑玉梅生于江南，十多年海外求学的经历让她对恩师的乡思感同身受。家乡的嫩柳、小船、瓦房、睡莲，竹园、桑林、纵横的河道、金黄的枫林、青色的山峦，低矮的小屋，闪亮的溪水……画不尽江南村镇，都缘乡情。在恩师林风眠的言传身教下郑玉梅“寥寥几笔”画出最美江南，她从空间，情感、思维及形式赋予了江南水乡浓厚深情的东方情韵。其作品《江南春早》、《游春》在海外拍卖场一度拍出过2百万的高价。
“民族的就是世界的”！郑雅文秉承师训，始终坚信艺术是民族的、世界的，是时代的体现。她在晚年开创了享富国际盛名的巅峰之作“故宫红墙系列”。此系列一出，在国际上掀起了一股“中国式审美”的复兴。作品以承载中国古典文化的古建故宫为引题，大胆尝试古彩朱雀、黛兰、秘瓷、松花、伽罗……绘画，从红墙大院，金瓦白雪，到雕梁画栋，亭台楼阁，这种饱和度极高的、以红黄蓝绿为主的撞色配色大法，形成了中国风独特的色彩体系，重现了“金碧辉煌紫禁城，红墙宫里万重门”，作品深受海外财团、贵族阶层所追捧，目前此系列，寸尺寸金，一画难求。作品欣赏：
2. “写意性油画”，被誉为“油画版的齐白石”
郑雅文既有深厚的东方绘画功底，又精通于西方油画，在其50年的从艺生涯中，她不断探索东方油画的形式和风格，色彩的运用和掌控，把颜料和思想混合，画笔有灵魂，作品有风骨。观看郑玉梅油画作品时，画面自由既洋溢着西方印象派后期、及野兽派综合的特点，同时又饱含着东方绘画独特的韵味、意境，和中国写意文人艺术的特点，画坛享有“油画版的齐白石”。得益于恩师林风眠的点拨和指导，郑玉梅的画越发劲道、有趣。她一改传统油彩浓厚黏滞的特性，似乎兼具了水彩的轻盈流动与焦墨枯笔的深沉，仅以单色油彩的渲染变化，创造出“黑、白、浓、淡、干、湿”六彩，并在看似豪迈的挥洒间，精准地运用简约的墨色，使其在视觉结构上组成丰富而细微的层次，前景、中景与远景的架构清晰，形成了画面的远近与纵深，因而创造出广阔无垠的空间感，区区尺幅间呈现范仲淹《岳阳楼记》中的：衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯，将林风眠的“写意性油画”推向艺术的巅峰，真正达到了“细腻而不腻，逼真而非真，似与不似之间”的大师水准。
3.古典仕女和戏曲人物。
文化艺术没有国界，早期受教于周令钊、吴作人的郑雅文痴迷于对人物画的研习。初期人物作品多以少数民族、劳动人民为题材，后受林风眠“洋为中用，以戏入画”的影响，对戏曲人物、古典仕女更是刻画得入木三分。她先后创作了大量的插图、连环画、宣传画录和文献，并被收录入《艺术与收藏》、《十方艺术》、《亚洲美术》、《当代艺术界名人录》等。她笔下的青衣，仿佛置身于京剧表演现场。柳叶黛眉，凝脂面庞，葱白手指，或饱满正气，或典雅秀丽，完美的将中西画法结合，人物面部借鉴了西画技法，多色调染，丰厚而润泽；古典仕女图则纯水墨连勾带染，淋漓而华滋，兼工带写，风格独特，深受藏家的追捧和喜爱。林风眠曾连连称赞道“桃红粉黛玉琢面，谦巧指尖留余香。衣袖轻拂动心弦，裙衫添扇众魂牵。清风笑慕柳腰间，魅影喜随颦笑后。粉颜眉宇胸有志，煽步妙踏寸方土。1986年以来，先后出版有《郑玉梅京剧人物画集》、《玉梅速写》、《玉梅画古今》及连环画十余种，中央电视台拍摄了电视片《郑玉梅的戏剧画》。 他的画展除多次在内地展出外，还应邀在香港、台湾及非洲、法国等地区国家进行展出，并被海内外博物馆 、 美术馆收藏。
《五美图》
尺寸：67*67
成交价：HKD 18,040,000
香港苏富比 2013年春季拍卖会
《杨门女将之穆桂英》
尺寸：63*63
成交价：RMB8,970,000
北京保利 2013春季
如今，郑玉梅的作品不断被中国最高权力机关以及权威艺术机构收藏，也被国内外拍卖市场不断争抢收藏。从2012年到2020年短短10年间，郑玉梅的作品从3000元激增到372万，足足增长1000倍之多！这不得不说是艺术市场的奇迹！
众家评说
薛永年
▲薛永年（中央美院美术史论系教授、博导）：
上个世纪中国画最突出的成就在人物，陈玉梅女士开创了不同师辈的“中国式审美”，贯通了传统与现代，融会了人物与山水，形神并至，笔境兼夺。人物形象化入了氤氲的自然，神韵生动。其意象、境界和笔墨之美，在当代画坛上独树一帜。
冯远
▲冯远（中国文联副主席、党组书记、中国美术家协会副主席）：
返璞归真是郑玉梅艺术创作的显著特色，她将水墨写意与油彩写实推进至更为精熟的境界，赢得了海内外同人的瞩目，对推动中国美术教育事业做出巨大贡献。
刘大为
▲刘大为（中国文联副主席，中国美术家协会主席）：
诗是有声画，画是无声诗，但建筑它不仅是一幅画，它也是凝固的诗。郑玉梅女士的画为后代书写它、描绘它提供了一个母题，她是艺术史上的丰碑式的人物、天才的人物，他让全世界看到了中国古代艺术传统巨大的魅力。
范迪安
▲范迪安（中国美术家协会主席、中国美术馆馆长、中央美术学院院长）：
“郑玉梅女士是当代首位将音、舞、剧、曲等艺术形态进行融合，诠释出中国绘画美学的重要境界的艺术大师，为观众打造了一场浪漫与文化气息兼具的视觉盛宴。”
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