王枕美，大美堂堂主 ，著名旅欧诗人画家 ，国家一级美术师。
王枕美先生，大美堂堂主，著名旅欧诗人画家，国家一级美术师。
王枕美出生在浙江温州，一个东海沿岸的村庄。东海、雁荡山、楠溪江造就了他诗情画意、知山乐水的品格。
自幼师从国画大师傅抱石、黎雄才，毕业于意大利博洛尼亚美术学院。
欧洲保卫世界和平艺术家联谊会主席，德国与中国学者与学生联合会主席，德国与中国商业中心董事局主席。
中国国家画院（国展）美术中心特聘画家，清华大学美术学院中国书画艺术名家创作专项课题高级研修班 王枕美诗画艺术(现代山水系列）创作专项课程导师，浙江省量子大学诗词和美术教授，广东省旗袍文化促进会艺术文化专家智库特聘专家，中国书画艺术大师数据中心中国最具投资艺术家、中國好品牌书画艺术名家，中国国礼艺术家、国礼艺术家网当代最具收藏价值和投资价值艺术家，中國現代文人山水画非遗创始人，中国邮政名人邮票当代载入史册影响力人物，功勋艺术家网、中华水墨报中国实力派书画家，美丽中国媒体联盟、华艺书韵文化研究院最美艺术家，艺术家查询中心2021全国艺术楷模，2021中国美术家协会、中国书法家协会、中国华夏国墨书画院、中国人民书画研究院人民艺术家，2021《百年巨匠——新中国艺术大典》特邀艺术顾问、入编现代艺术名家，2021《1921——2021中国近现代美术年鉴》大型美术文献典藏特邀艺术顾问、入编现代美术名家，2021《中国美术》入编中国美术家，2022中国(北京）冬奥艺术形象大使，2022中华人民共和国文化和旅游部、中华人民共和国艺术职称国家美术师职称审定委员会《一代艺术大师》特邀艺术家，2022人民日报《环球人物》数字藏品公益项目——时代巨匠·为人民创作艺术家，师董会(北京）特聘导师，中国(香港）美术家协会、中国(香港）书法家协会、中国艺术家信息公示系统网入编知名书画艺术家，中国萧军研究会中央工美联合会专家組成員、浙江工作站站長，中国诗书画家网艺术家委员会副会長，中国人民艺术网特聘艺术顾問，中国文化艺术人才库全国主任委員、建党百年长卷创作系列活动组委会书画評审委員会主任委員，中国作家书画院浙江分院特聘画家，中华夕阳红艺术研究院理事艺术家，香港美术家协会理事会员，杭州大美堂现代文学艺术研究院院长。
王枕美现代山水画既有傅抱石大开大合、气势磅礴气度，也有黄宾虹、李可染恢弘格调，皴、擦、点、染又十分工整，从气韵生动、经营位置、传移摩写方面体现着对中国传统艺术的敬畏和传承；然而就骨法用笔而言，则属于田园诗般的青绿、浅绛、重彩、水墨艺术程序；画面是气韵的和谐统一，在和谐中又体现着雄厚的现代逸性笔墨和浓郁的现代生活气息。
他以自己艺术创作实践为依据，在国内首先提出了“要正确传承中国传统文化和艺术”、“论现代中国诗画的艺术升华”、“重在写心和重在现代”、“懂历史、知文化、悲天怜人的文人情怀”、“走出小我、走向大我、为中华民族文艺复兴而奋斗的家国精神”等王枕美现代诗画艺术的美学思想理论体系。
他几十年如一日坚持致力于中国画的耕耘和创新，对中国诗歌进行了深入浅出的研究和实践，他的作品“诗中有画”和“画中有诗”，无论诗歌和书画都已经炉火纯青，达到了诗画艺术的最高境界。
读万卷书，行万里路。他旅欧多年，深得西画艺术精微，在笔墨探索中，在水、彩、墨艺术的传统程序基楚上，典雅、自由、优雅地以诗逸化的青绿、浅绛、重彩、水墨山水给予中国山水画艺术注入了新鲜的生命感受和鲜明的时代特色，并借鉴西方现代主义和写实主义艺术融入中国传统浪漫主义倾向的绘画中得以实现，从而使他的山水画笔墨形式和艺术语言即不同于古代设色山水画、也不同于当代山水画，加上他独特的诗人气质和文人情怀，使他的作品呈现用笔精妙、用墨老辣、水墨彩交融、气势宏大又极富诗情画意的大气派。
他的书画代表作：《忆江南》、《雁荡山览胜图》、《夏日山居图》、《江南雪》、《漫卷烟霞丽人行》、《春山如黛绿染衣》、《起看云涌时》、《始信人间有仙境》、《惟见丽人画中行》、《秋山秋水听秋声》、《万类霜天竞自由》、《山如金屏水如歌》、《江山览胜图》、《名人诗意山水书画组合四季图》《四季山水图》等现代山水画系列作品，是中国现代文人山水画的经典杰作！
从欧洲回国后，他游览了祖国大好河山，用丰富的历史知识和生动的现代语言全新解读历史、激情歌颂自然。所到之处写下了颇具新意的诗歌、散文、游记，随笔，为中国现代文学在形式、语言、风格上的完善和提高做出了建设性的探索。
他的诗歌代表作：《百鸟争鸣》、《百花齐放》、《百山峥嵘》、《百水奔流》、《百帝飞扬》、《一百个女人的情歌》、《一百个历史的歌谣》、《一百个圣经的故事》八部现代诗集，是中国现代诗的精粹杰作！
2015年、2017年、2018年，他连续在浙江博物馆西湖孤山馆区学术报告厅“武林文博讲坛系列讲座”主讲：《也谈黄宾虹兼论如何评价现代中国画》、《从西湖诗词谈中国诗歌传承之路》、《论中国现代诗画的艺术升华》，对中国现代诗画领域的现象做了全面的论述，并对中国现代诗画的艺术升华提出了自己的历史性思考。
他说：“中国现代诗没有达到艺术升华！基本上是用散文的句子排列成诗行；中国现代画没有达到艺术升华！普遍只停留在写生的层面。”
他用两句话总结了中国近三十年以来诗歌和书画两个领域的艺术认知和真实现象，已经在国内和国外产生巨大的影响力！
王枕美先生精通经史，学贯中西，诗、书、画三绝于世，有雄心和壮志，也有魄力和担当去完成自己所追求的宏大目标。他在当代书画艺术界独树一帜、开宗立派，开创了中国现代文人山水画的新画派，创建了王枕美现代山水画的美学新思想。
2021年，由杭州大美堂出品、由他为总编辑的《王枕美现代诗集系列》即将陆续出版，此系列共八部诗集，每集一百首诗，是为《百鸟争鸣》、《百花齐放》、《百山峥嵘》、《百水奔流》、《百帝飞扬》、《一百个女人的情歌》、《一百个历史的歌谣》、《一百个圣经的故事》。
洋洋大观！叹为观止！
宏大的构想和杰出的实践，敢为天下先！
诗颂百鸟、百花、百山、百水、百帝和百个女人情歌、百个历史典故、百个圣经故事。这在中国乃至全世界，都是独一无二的，第一人、第一次面世的。
前无古人！后无来者！
王枕美是在中国近一百年以来被称为着名诗人画家第一人！
王枕美的诗画作品当属于中国现代诗和中国现代文人山水画的代表作！
王枕美把中国现代诗和中国现代山水画推向了一个新的高峰！
正当中国人都在全力以赴地进行着现代的经济建设，王枕美先生以最大的勇气描绘艺术家精神追求的美学根本——人与自然的和谐，创作了千余首语言清新又饱含哲理的现代诗和近二十个大主题气势磅礴而笔墨生动的现代文人诗意山水画，更是对祖国家乡热爱的赤子之心，深深吸引中国文化艺术界与中国文化艺术品市场和世界文化艺术界与世界文化艺术品市场的目光。
百鸟争鸣•海雀
王枕美/著
哦，海雀，你也喜欢漂泊吗？
你踏过了多少崎岖、多少平坦？
又有多少自豪、多少遗憾？
归来时你竟两袖清风、一襟月光！
海雀啊，为什么你只钟情中国温州？
不管山有多高、水有多远，
你总匆匆赶回去、赶回去，
在海天一碧的情怀里，缠绵缱绻！
2006.11.1
温州
温州
海雀，全身羽毛黑白二色，翅窄而小，尾也短。善潜水，捕捉鱼类为食。喜欢飘泊，栖息于大海，繁殖时飞回海岸边岛屿或陆地。
百花齐放•晚香玉
王枕美/著
又见美人晚香玉，
美人美人何其多，
晚风吹得月朦胧，
美人美人呼之出！
呼之出，来姗姗，
花未开时似玉簪，
花开之后扑鼻香，
花色更比玉色鲜！
2006.12.11
温州
温州
晚香玉，原产地墨西哥。盛夏之花，有清香，入夜香更浓郁，花开前其形如玉簪，花开后其色如白玉。
那两个美女呢？女英和娥皇！
百帝飞扬•舜
王枕美/著
历山的风雨还在倾诉他少年的故事，
但人却已经老了啊！
拄一根湘竹竿，一路走到苍梧九嶷山，
两耳都是他的歌：“南方吹来的风啊。”
那两个美女呢？女英和娥皇！
也一路悲悲啼啼去了苍梧九嶷山，
但人却已经去了啊！
美人的泪，滴成了永远的湘竹泪迹斑斑。
2007.9.20
温州
温州
舜，姓姚，名重华，号有虞氏，中国原始社会部落联盟大首领。相传他的少年是在济南历山度过的，尧传位给他，并把两个女儿都嫁给他，是为舜的二妃女英和娥皇。舜懂音律，喜欢弹琴和唱歌，写了一首《南风》，表达他对百姓的牵挂之心。
九嶷山，在湖南。湘竹，也叫斑竹，传中国只在湖南出此竹，竹杆上有斑痕如泪痕，是为二妃的泪所致。
百山峥嵘•兴安岭
王枕美/著
大兴巍巍，
小兴亭亭，
小兴亭亭，
大兴如象，
小兴如鲸。
2009.10.19
温州
温州
百水奔流•横江浦
王枕美/著
横江浦出李白诗，
读诗顿悟恶浪肆，
恶浪如山公无渡，
敢问先生知不知。
2009.12.8
温州
温州
横江浦在安徽和县东南长江附近，隔江和对岸采石矶相望，形势险要。唐代李白有诗《横江词》六首写横江浦之水恶，说：“人道横江好，侬道横江恶。”恶，指水急浪大，渡河十分危险。公无渡，汉代乐府有《公无渡河》曲，其歌词有诗句“公无渡河，公竟渡河。坠河而死，将奈公何。”李白采用了此典故，说：“惊波一起三山动，公无渡河归去来。”
先生，李白。我读到李白诗《横江词》，有感而写。
抱月光之贞哦佩爱神之剑，
一百个女人的情歌•你是那荷
王枕美/著
怎么看你都是那荷，
越是夏天的烈焰，
越把自己开成烈焰！
且把春愁那百寻柔肠，
与夏天一起燃烧，
快让你冲出世俗浑浊之牢！
你也快去告诉那一枝残荷，
那一枝昔日枯萎的残荷也快来，
快告诉她就在夏日熊熊烈焰中盘涅！
如果不能爱得灿烂，
那就爱得凄烈，
一池荷花一池旖旎！
你是那荷——
风清月朗时一幅荷塘清趣！
风狂雨骤时一幅泼墨惊艳！
抱月光之贞哦佩爱神之剑，
美目盼盼哦遥望苍天，
孤独的心早已充溢着那甘烈荷香！
碧涟涌处，莲藕依依，
骄阳当头，激越飞扬，
你就是那荷，开不败的娇红莲！
2008.7.12
温州
温州
盘涅，应是涅盘，出于凤凰的传说，说“凤凰涅盘，浴火重 生”。
这首诗是我的爱情观。
一百个历史的歌谣•七夕歌
王枕美/著
当七夕歌又唱起时，
是谁站在岸边，
遥望天上的那条河？
是谁揣着两颗星，
两颗星是永远解不开的心结，
在每一个中国人的心里藏着！
黄河、长江、瓯江，
泰山、黄山、巫山，
都留不住五千年的云雨飘过，
但风却在两耳倾诉，
倾诉着一个梦，
一个很古老、很古老的梦，
一遍又一遍的重复！
这个黄皮肤的大民族，
五千年也走不出的民族梦啊！
牛郎、喜鹊、织女，
交织成一曲七夕歌，
也一遍又一遍的重复！
等到满天星斗坠落时，
热泪也定会坠落，
而这一曲七夕歌，
交叉着欢愉或是忧伤，
和两个不同的旋律，
在一夜之间奏鸣，
让每一个中国人都唱白了头！
唱白了头啊……
2007.8.22
温州
温州
七夕歌，七夕的歌，七夕之歌也。
七夕，农历七月初七，古代称七巧节，天上喜雀飞聚为桥，牛郎和织女双星相会。
这首诗是我对中国历史传统文化的思考。
一百个圣经的故事•创世纪
王枕美/著
当天地空虚混沌、渊面黑暗，
那时，神的灵运行在水面上。
神说：“要有光！”
“要分开昼和夜、分开天和地、分开地和海！”
“要生长万物（植物、动物、昆虫、鱼、鸟）！”
“要按神的形象用土造人！”
于是哦——
太阳升起来了，
月亮升起来了，
地球悬在空中……
“耶和华！耶和华！耶和华！”
有一个声音在呼唤着，很近、很近，
——啊直到永远！
2009.2.24
温州
温州
神七天创造天地万物，第一天用光分出昼和夜，第二天用空气分出天和地，第三天让地和海分开，让地上生长植物，第四天让太阳和月亮运行，第五天造了海里的鱼和天上的飞禽，第六天先造动物和昆虫，最后用土造了人，第七天累了休息一天（星期日教会称安息日或礼拜日）。
这是神的巧妙设计，神是人类世界最伟大的设计师。
我与先生相识纯属偶然。
2015年5月，我奉单位领导派遣参观第十七届杭州艺术博览会，在展会尾声前去，也没有指望遇到真正大师级的艺术家，到达时展厅又已撤了大半，剩下的展位零星散落在空阔的展厅各处。
正应了那句“无心插柳柳成荫”的古语，我漫无目的地逛，竟在一转弯处，看见宽大的书画展位只一位风度儒雅的艺术家在撤展，展墙上的作品才取下一两张。我停下脚步细看作品，大大小小有三四十幅山水画，大气磅礴又满纸江南烟雨，水墨酣畅、诗情画意地描绘着雁荡山、西湖、丽人行等等，似曾相识却都独具自家面貌。我在博物馆工作，看展观画久了就把我对他作品的评价说与他听，他的作品即有傅抱石的大开大合，也有黄宾虹、李可染的恢弘格调，艺术造谐深厚，艺术价值不菲，属于大师级的山水画家。他见我点评挺专业，便问我专业和工作，一场闲谈，我们竟成了知己朋友。
我们奋斗目标一致，都在为中华民族文化和艺术的复兴而努力奋斗。时隔五年，才懂得原来我与先生相识并非偶然，定然上天安排，冥冥之中自有天意！
时至2020年，先生诚挚地邀请我为他的《王枕美现代诗集系列》担任编辑，我也欣然接受了。此系列共八部诗集，每集一百首诗，是为《百鸟争鸣》、《百花齐放》、《百山峥嵘》、《百水奔流》、《百帝飞扬》、《一百个女人的情歌》、《一百个历史的歌谣》、《一百个圣经的故事》。洋洋大观！叹为观止！
我素来知道先生精通经史，学贯中西，诗、书、画三绝于世，有雄心和壮志，也有魄力和担当去完成自己所追求的宏大目标。且不论他的诗属于当代还是后现代，亦或是先锋派，都是“以雅以南，以龠不僭”的佳作。单就这样宏大构想和杰出实践，敢为天下先。诗颂百鸟、百花、百山、百水、百帝和百个女人情歌、百个历史典故、百个圣经故事。这在中国乃至全世界，那都是独一无二的，第一人、第一次面世的。前无古人！后无来者！
气韵逸性 碧水丹心
——解析王枕美山水画的美学思想
翰沁
——解析王枕美山水画的美学思想
翰沁
我与先生相识纯属偶然。
2015年5月，我奉单位领导派遣参观第十七届杭州艺术博览会，在展会尾声前去，也没有指望遇到真正大师级的艺术家，到达时展厅又已撤了大半，剩下的展位零星散落在空阔的展厅各处。
正应了那句“无心插柳柳成荫”的古语，我漫无目的地逛，竟在一转弯处，看见宽大的书画展位只一位风度儒雅的艺术家在撤展，展墙上的作品才取下一两张。我停下脚步细看作品，大大小小有三四十幅山水画，大气磅礴又满纸江南烟雨，水墨酣畅、诗情画意地描绘着雁荡山、西湖、丽人行等等，似曾相识却都独具自家面貌。我在博物馆工作，看展观画久了就把我对他作品的评价说与他听，他的作品即有傅抱石的大开大合，也有黄宾虹、李可染的恢弘格调，艺术造谐深厚，艺术价值不菲，属于大师级的山水画家。他见我点评挺专业，便问我专业和工作，一场闲谈，我们竟成了知己朋友。
我们奋斗目标一致，都在为中华民族文化和艺术的复兴而努力奋斗。时隔五年，才懂得原来我与先生相识并非偶然，定然上天安排，冥冥之中自有天意！
时至2020年，先生诚挚地邀请我为他的《王枕美现代诗集系列》担任编辑，我也欣然接受了。此系列共八部诗集，每集一百首诗，是为《百鸟争鸣》、《百花齐放》、《百山峥嵘》、《百水奔流》、《百帝飞扬》、《一百个女人的情歌》、《一百个历史的歌谣》、《一百个圣经的故事》。洋洋大观！叹为观止！
我素来知道先生精通经史，学贯中西，诗、书、画三绝于世，有雄心和壮志，也有魄力和担当去完成自己所追求的宏大目标。且不论他的诗属于当代还是后现代，亦或是先锋派，都是“以雅以南，以龠不僭”的佳作。单就这样宏大构想和杰出实践，敢为天下先。诗颂百鸟、百花、百山、百水、百帝和百个女人情歌、百个历史典故、百个圣经故事。这在中国乃至全世界，那都是独一无二的，第一人、第一次面世的。前无古人！后无来者！
2015年、2017年、2018年，先生每年在浙江博物馆西湖孤山馆区学术报告厅“武林文博讲坛系列讲座”主讲：《也谈黄宾虹兼论如何评价现代中国画》、《从西湖诗词谈中国诗歌传承之路》、《论中国现代诗画的艺术升华》，内容涉及中国画和诗歌，就中国现代诗画的艺术升华提出自己的思考。
先生说：“现代诗没有达到艺术升华！基本上是用散文的句子排列成诗行；现代画也没有达到艺术升华！普遍只停留在写生的层面。” 真知卓见也！
而我则诚惶诚恐，毕竟我对诗的研究并不深，在此大好平台，我还愿意谈谈先生的山水画。
与在博物馆、美术馆展览的古代设色山水画、当代山水画不同，王枕美山水画既有傅抱石大开大合、气势磅礴的气度，也有黄宾虹、李可染恢宏的格调，皴、擦、点、染又十分工整，从气韵生动、经营位置、传移模写方面体现着对传统艺术的敬畏和传承；然而就骨法用笔而言，则属于田园诗般的青绿、浅绛、重彩、水墨艺术程式；画面是气和韵的和谐统一，具有浓郁的现代生活气息,展现出中国现代文人逸性诗意山水艺术风格和与众不同的山水画美学思想。
王枕美现代山水画应当属于中国文人山水画的经典！
正当中国人都在全力以赴地进行现代经济建设，王枕美先生以最大的勇气描绘艺术家与精神追求的美学根本——人与自然的和谐，用气韵生动的画面、逸性诗意山水构图之美和对祖国山水的痴情一片，深深地吸引中国文化艺术界和文化艺术品市场的目光。
王枕美先生，出生于温州永强，一个东海沿岸的村庄。东海、雁荡山、楠溪江造就了王枕美诗情画意、知山乐水的品格，自幼深受永嘉山水环境的滋养，让他对故乡山水有着深深的眷恋之情。他二十余岁到杭州富阳开始从事工笔仕女画创作，由于擅长人物线条描绘及其画面背景处理，在富阳书画界名列前茅，从学者如云。他觉得仕女画虽也可成一家，但始终无法舒展自己内心更加广阔的天地和情怀，赴欧洲游学的十年中，他并没有放下手中画笔，而是将自己心思注入到更加博大精深的山水画创作中去。
而后，他从意大利著名的国立美院——博洛尼亚美术学院毕业，博洛尼亚有欧洲最古老的、建于十一世纪初期的波伦亚大学，是意大利的艺术名城。在这座艺术名城里，他学习了西方绘画艺术的审美标准，吸收了国际视野下的历史主义方法论及其观点，为他回归中国山水画传统和开创现代中国山水画奠定了坚实的现代审美理论基础。
2004年王枕美先生在意大利博洛尼亚美术馆以一幅《博洛尼亚山》而荣获特殊艺术金奖。
回国后，他游览了祖国的大好河山，用丰富的历史知识和生动的现代语言全新解读历史、激情歌颂自然，所到之处写下颇具新意的诗篇，创作了八部诗集，如《百山峥嵘》、《百水奔流》等等。他还从现代国画大师傅抱石、黎雄才、黄宾虹、李可染等山水画大师的绘画技法和作品意境中吸收养分，创作出《瓯江潮》、《雁荡山》等20余幅大作和近200幅小品，被德国、意大利国、法国等诸国的国家美术馆和私人艺术机构以及华侨同乡会诸收藏家收藏。
以气韵生动表现事物的内在精神和外象特征，一直是中国画创作、批评、鉴赏所遵循的总圭臬。山水画家注重山水气脉相连是基调，更是优点，画面品格往往与画家的精神气脉相连，是胸中有丘壑的体现。《春韵》、《夏逸》、《秋兴》、《冬趣》是王枕美热爱家乡山水、一腔爱乡之在画面创作中的凝炼；他热衷于永嘉山水四季题材的创作，仿佛能通过描绘这些山水一次又一次回到绿水青山的家乡。
《夏日山居图》或大或小的团块笔墨结构，以染为主，以勾为辅，层层晕染，片片勾勒；多方拙、细腻之笔，却又在方拙之中见其秀丽工整；既有整体性的美感又内中层次感丰富，湿枯浓淡兼施并用。唐代张彦远《历代名画论》论画六法中指出：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”王枕美山水画，无论是春江、夏山、秋水、冬雪，线性笔墨勾勒结构都若隐若现于画面远景之中，不是真实的描绘，而是一种物象神采的凝聚，营造出绵延不断、气韵周全、灵气生动的山脉。这种画的元气来自于大自然的山水和艺术家自身的元气化合而来。正如明代汪珂玉所说：“谢赫有六法，而首贵气韵生动。善骨法用笔，非气韵不妙；经营位置，非气韵不真；传移模写，非气韵不化。”而王枕美山水画的最可贵之处正是贵在气韵生动。
变革与创新中国现代山水画，怎样使作品既尊重传统，又对自己诗意的艺术表现更有裨益，在王枕美绘画中成为逸性和气韵的关键所在。他受过欧洲美术专业学院教育的熏陶，充分吸纳了西方的艺术观念。自我意识高扬，个性人格超越，往往与自然美的吟味和发现相伴，在王枕美笔墨实践中发生了深切的作用，并在他的创作中充分展现出了叛离和超越的维度。
《万壑松风绿染衣》苍山翠柏，清逸横生，画面移步换景，从家乡建设到临泉听瀑，再到奇峰悬崖，直至百舸争流。在他的画面里充满着意味深长的社会变革而饱含深情厚意；远山简约，但见层层叠叠，轮廓分明；近处笔墨纵肆、浓重，披麻皴、米点皴交叉应用自如，笔意深邃。他所追求的视觉表现效果与李可染主张用“最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”不谋而合。
2015年巨作《忆江南》，王枕美展现出了全新的变革面貌，非逸笔草草，而是一方面用韵来支撑逸性，或遒劲的线条、或灵动的笔势、或淋漓挥洒的色彩，在画里营造出雄逸的山水纷围；但另一方面，内在的力量之美通过连贯的气又使画面质感漾溢着清逸的山水内涵。这吻合意大利画家洛马佐在《论绘画的艺术》中提出：“画家的任务在于借助艺术来修正和弥补自然界的缺陷，从而使自然界的缺陷在艺术的遮掩下巧妙地隐藏起来。”南北朝时期的谢赫时代画家们让手下万物气韵生动的方法：一是借助动势，一是借助有变化的重复，以此来达到营造物象的精神与面貌。纵观王枕美先生多幅大型巨作如《忆江南》、《夏日山居图》、《雁荡揽胜图》、《江南雪》等，与谢赫的美学思想如同一徹。
赏王枕美先生一系列清新诗逸的现代山水画巨作，让我们看到了这种借助于动势和有变化的重复，是中国山水画从能格、妙格、神格、逸格依次升华的美学新层次！
德国美学家鲍姆嘉登认为：人的心理活动有“知、情、意”三个方面，真正的艺术是为了表现感性认知的完善。而永嘉山水正是王枕美感性认知所关注的美学对象。当我们回头审视王枕美现代山水画时，无论《忆江南》也好，《雁荡山揽胜图》也好，都是他对自己家乡的一种悠然见南山的思考。
王枕美先生在笔墨探索中，在水、彩、墨艺术的传统程式基础上，典雅、自由、优雅地以诗逸化的青绿、浅绛、水墨山水给予中国山水画艺术创作注入了新鲜的生命感受和鲜明的时代特色，并由此形成了他自己的艺术风格。他分别借鉴西方现代主义和写实主义艺术融入中国传统浪漫主义倾向的绘画中而得以实现，从而使他的山水画笔墨形式和艺术语言既不同于古代设色山水画、也不同于当代山水画，别开生面，独树一帜，开创了中国现代文人逸性诗意山水画派，而这正是王枕美先生作为开创一代画风的艺术大师极致的艺术修养和高尚的人格魅力，也佐证了王枕美现代山水画的美学新思想。
先生说：“现代诗没有达到艺术升华！基本上是用散文的句子排列成诗行；现代画也没有达到艺术升华！普遍只停留在写生的层面。” 真知卓见也！
而我则诚惶诚恐，毕竟我对诗的研究并不深，在此大好平台，我还愿意谈谈先生的山水画。
与在博物馆、美术馆展览的古代设色山水画、当代山水画不同，王枕美山水画既有傅抱石大开大合、气势磅礴的气度，也有黄宾虹、李可染恢宏的格调，皴、擦、点、染又十分工整，从气韵生动、经营位置、传移模写方面体现着对传统艺术的敬畏和传承；然而就骨法用笔而言，则属于田园诗般的青绿、浅绛、重彩、水墨艺术程式；画面是气和韵的和谐统一，具有浓郁的现代生活气息,展现出中国现代文人逸性诗意山水艺术风格和与众不同的山水画美学思想。
王枕美现代山水画应当属于中国文人山水画的经典！
正当中国人都在全力以赴地进行现代经济建设，王枕美先生以最大的勇气描绘艺术家与精神追求的美学根本——人与自然的和谐，用气韵生动的画面、逸性诗意山水构图之美和对祖国山水的痴情一片，深深地吸引中国文化艺术界和文化艺术品市场的目光。
王枕美先生，出生于温州永强，一个东海沿岸的村庄。东海、雁荡山、楠溪江造就了王枕美诗情画意、知山乐水的品格，自幼深受永嘉山水环境的滋养，让他对故乡山水有着深深的眷恋之情。他二十余岁到杭州富阳开始从事工笔仕女画创作，由于擅长人物线条描绘及其画面背景处理，在富阳书画界名列前茅，从学者如云。他觉得仕女画虽也可成一家，但始终无法舒展自己内心更加广阔的天地和情怀，赴欧洲游学的十年中，他并没有放下手中画笔，而是将自己心思注入到更加博大精深的山水画创作中去。
而后，他从意大利著名的国立美院——博洛尼亚美术学院毕业，博洛尼亚有欧洲最古老的、建于十一世纪初期的波伦亚大学，是意大利的艺术名城。在这座艺术名城里，他学习了西方绘画艺术的审美标准，吸收了国际视野下的历史主义方法论及其观点，为他回归中国山水画传统和开创现代中国山水画奠定了坚实的现代审美理论基础。
2004年王枕美先生在意大利博洛尼亚美术馆以一幅《博洛尼亚山》而荣获特殊艺术金奖。
回国后，他游览了祖国的大好河山，用丰富的历史知识和生动的现代语言全新解读历史、激情歌颂自然，所到之处写下颇具新意的诗篇，创作了八部诗集，如《百山峥嵘》、《百水奔流》等等。他还从现代国画大师傅抱石、黎雄才、黄宾虹、李可染等山水画大师的绘画技法和作品意境中吸收养分，创作出《瓯江潮》、《雁荡山》等20余幅大作和近200幅小品，被德国、意大利国、法国等诸国的国家美术馆和私人艺术机构以及华侨同乡会诸收藏家收藏。
以气韵生动表现事物的内在精神和外象特征，一直是中国画创作、批评、鉴赏所遵循的总圭臬。山水画家注重山水气脉相连是基调，更是优点，画面品格往往与画家的精神气脉相连，是胸中有丘壑的体现。《春韵》、《夏逸》、《秋兴》、《冬趣》是王枕美热爱家乡山水、一腔爱乡之在画面创作中的凝炼；他热衷于永嘉山水四季题材的创作，仿佛能通过描绘这些山水一次又一次回到绿水青山的家乡。
《夏日山居图》或大或小的团块笔墨结构，以染为主，以勾为辅，层层晕染，片片勾勒；多方拙、细腻之笔，却又在方拙之中见其秀丽工整；既有整体性的美感又内中层次感丰富，湿枯浓淡兼施并用。唐代张彦远《历代名画论》论画六法中指出：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”王枕美山水画，无论是春江、夏山、秋水、冬雪，线性笔墨勾勒结构都若隐若现于画面远景之中，不是真实的描绘，而是一种物象神采的凝聚，营造出绵延不断、气韵周全、灵气生动的山脉。这种画的元气来自于大自然的山水和艺术家自身的元气化合而来。正如明代汪珂玉所说：“谢赫有六法，而首贵气韵生动。善骨法用笔，非气韵不妙；经营位置，非气韵不真；传移模写，非气韵不化。”而王枕美山水画的最可贵之处正是贵在气韵生动。
变革与创新中国现代山水画，怎样使作品既尊重传统，又对自己诗意的艺术表现更有裨益，在王枕美绘画中成为逸性和气韵的关键所在。他受过欧洲美术专业学院教育的熏陶，充分吸纳了西方的艺术观念。自我意识高扬，个性人格超越，往往与自然美的吟味和发现相伴，在王枕美笔墨实践中发生了深切的作用，并在他的创作中充分展现出了叛离和超越的维度。
《万壑松风绿染衣》苍山翠柏，清逸横生，画面移步换景，从家乡建设到临泉听瀑，再到奇峰悬崖，直至百舸争流。在他的画面里充满着意味深长的社会变革而饱含深情厚意；远山简约，但见层层叠叠，轮廓分明；近处笔墨纵肆、浓重，披麻皴、米点皴交叉应用自如，笔意深邃。他所追求的视觉表现效果与李可染主张用“最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”不谋而合。
2015年巨作《忆江南》，王枕美展现出了全新的变革面貌，非逸笔草草，而是一方面用韵来支撑逸性，或遒劲的线条、或灵动的笔势、或淋漓挥洒的色彩，在画里营造出雄逸的山水纷围；但另一方面，内在的力量之美通过连贯的气又使画面质感漾溢着清逸的山水内涵。这吻合意大利画家洛马佐在《论绘画的艺术》中提出：“画家的任务在于借助艺术来修正和弥补自然界的缺陷，从而使自然界的缺陷在艺术的遮掩下巧妙地隐藏起来。”南北朝时期的谢赫时代画家们让手下万物气韵生动的方法：一是借助动势，一是借助有变化的重复，以此来达到营造物象的精神与面貌。纵观王枕美先生多幅大型巨作如《忆江南》、《夏日山居图》、《雁荡揽胜图》、《江南雪》等，与谢赫的美学思想如同一徹。
赏王枕美先生一系列清新诗逸的现代山水画巨作，让我们看到了这种借助于动势和有变化的重复，是中国山水画从能格、妙格、神格、逸格依次升华的美学新层次！
德国美学家鲍姆嘉登认为：人的心理活动有“知、情、意”三个方面，真正的艺术是为了表现感性认知的完善。而永嘉山水正是王枕美感性认知所关注的美学对象。当我们回头审视王枕美现代山水画时，无论《忆江南》也好，《雁荡山揽胜图》也好，都是他对自己家乡的一种悠然见南山的思考。
王枕美先生在笔墨探索中，在水、彩、墨艺术的传统程式基础上，典雅、自由、优雅地以诗逸化的青绿、浅绛、水墨山水给予中国山水画艺术创作注入了新鲜的生命感受和鲜明的时代特色，并由此形成了他自己的艺术风格。他分别借鉴西方现代主义和写实主义艺术融入中国传统浪漫主义倾向的绘画中而得以实现，从而使他的山水画笔墨形式和艺术语言既不同于古代设色山水画、也不同于当代山水画，别开生面，独树一帜，开创了中国现代文人逸性诗意山水画派，而这正是王枕美先生作为开创一代画风的艺术大师极致的艺术修养和高尚的人格魅力，也佐证了王枕美现代山水画的美学新思想。
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