王涛，艺术家
艺术家姓名：王涛
出生年月：1970.1
籍贯：湖北
从事油画教学工作数年。
广州艺博会书画院艺术家。其作品被众多单位及个人收藏。
近期参展履历：
2022 一束光—2022年中国当代艺术作品展 线上展
2022 北京艺博会线上展
2022 与梦想对话——2022年中国当代艺术作品展 线上展
2022 中韩建交30周年学人学者国际艺术交流展 釜山艺术会馆
2022 第四届大艺家夏季展 成都市特想艺术空间
2022 年代物--《1910s未来主义篇》当代艺术作品展 线上展
2022 “转向”中国当代艺术展 线上展（中国收藏家协会主办）
获奖经历：
2023作品“敦煌系列-印记”、“敦煌系列-丝路与青铜器皿”入编《中国视觉艺术年鉴》并分别获金奖、银奖
2023 敦煌系列作品入编图书《当代艺术展览作品集》
2022 《丝路与梅花瓶1》在“与梦想对话—中国当代艺术作品展”中荣获三等奖
《守望时光4》145cm x108cm 布面油画2022
《丝路与梅花瓶2》 130-105cm布面油画 2022
《丝路与青铜器皿》74cm x100cm 布面油画2022, 12000RMB
《窑变-骏马1》 110cm-140cm布面油画 2022
《印记》120cm x 145cm 布面油画 2022
出生年月：1970.1
籍贯：湖北
从事油画教学工作数年。
广州艺博会书画院艺术家。其作品被众多单位及个人收藏。
近期参展履历：
2022 一束光—2022年中国当代艺术作品展 线上展
2022 北京艺博会线上展
2022 与梦想对话——2022年中国当代艺术作品展 线上展
2022 中韩建交30周年学人学者国际艺术交流展 釜山艺术会馆
2022 第四届大艺家夏季展 成都市特想艺术空间
2022 年代物--《1910s未来主义篇》当代艺术作品展 线上展
2022 “转向”中国当代艺术展 线上展（中国收藏家协会主办）
获奖经历：
2023作品“敦煌系列-印记”、“敦煌系列-丝路与青铜器皿”入编《中国视觉艺术年鉴》并分别获金奖、银奖
2023 敦煌系列作品入编图书《当代艺术展览作品集》
2022 《丝路与梅花瓶1》在“与梦想对话—中国当代艺术作品展”中荣获三等奖
《守望时光4》145cm x108cm 布面油画2022
《丝路与梅花瓶2》 130-105cm布面油画 2022
《丝路与青铜器皿》74cm x100cm 布面油画2022, 12000RMB
《窑变-骏马1》 110cm-140cm布面油画 2022
《印记》120cm x 145cm 布面油画 2022
创作理念：
敦煌系列作品与影窟的关系 立足东方文化，继承和传达和延续亚欧大陆艺术之美。
1. 选材于敦煌壁画与龙门石窟。
敦煌与龙门石窟，都是最典型的远东佛教石窟文化遗址。我这一系 列作品均以此为两个创作基础。虽有三幅主题为梅花瓶和青铜器 皿的作品，但其画面元素仍离不开敦煌壁画。表现的都是古老的丝 绸之路上，从东欧、中亚、西亚到东亚一带经历和沉淀下来的艺术 之美。都对这些历史遗韵，无论是文字、是佛像，进行了艺术上的 重组，和延续。
2. 立体与平面的组合艺术。
我的作品不是写实的佛像图，亦不是记录壁画与文字的平面图，而 是追求立体与平面相平衡的画面效果。敦煌艺术本身也是平面与 立体相结合。石窟里的泥雕、石雕，均是立体艺术，佛像背后的文 字、图腾都是平面艺术。受空间的影响，我的观众永远只从画布前 方观看，因此在我画面中通过构图和重组，让这些元素达到平衡。 画面处理得太平面，就成了抽象画或装饰画。全部处理成立体效果， 又太接近于古代西方的壁画风格。我的兴趣点在于不去强化它们 任何部分，追求平面与立体的和谐统一，达到平衡，是我所做的。
3. 印章文化，文字和佛教的结合。
印章文化是中国古老的传统文化，经久不衰。印章最初就是古代人 个人的签名的工具，比如工匠做房子把自己的名字打在砖上，示意 以自己的名誉保证做工的质量，是诚信、严谨、虔诚的标志。这也 是最古老的拓印形式。2008 年北京奥运会会标就是运用的中国印 章这种拓印形式。 我的作品中也大量运用了印章的拓印方法展示文字和图像。但传 统印章受大小，颜色，内容，的局限，不能直接使用。我将它转化 成佛像、图腾、文字等不同图案，用不同颜色，将拓印和手绘相结 合，融入进作品中，服务于我的画面，这样会更容易被关注到，引 起人们的思考和溯源。 龙门石窟和敦煌文化是亚欧大陆在历经文字、信仰、文明演变过程 后沉淀下来的独特文化瑰宝，我的作品便是对这些文字、宗教、加 上东亚印章文化的融合体上产生的艺术语言。希望用这种艺术语 言让更多人了解曾经的亚欧大陆文化之美，并延续到其他主题中 （如我创作的《敦煌与青铜器皿》作品）
敦煌系列作品与影窟的关系 立足东方文化，继承和传达和延续亚欧大陆艺术之美。
1. 选材于敦煌壁画与龙门石窟。
敦煌与龙门石窟，都是最典型的远东佛教石窟文化遗址。我这一系 列作品均以此为两个创作基础。虽有三幅主题为梅花瓶和青铜器 皿的作品，但其画面元素仍离不开敦煌壁画。表现的都是古老的丝 绸之路上，从东欧、中亚、西亚到东亚一带经历和沉淀下来的艺术 之美。都对这些历史遗韵，无论是文字、是佛像，进行了艺术上的 重组，和延续。
2. 立体与平面的组合艺术。
我的作品不是写实的佛像图，亦不是记录壁画与文字的平面图，而 是追求立体与平面相平衡的画面效果。敦煌艺术本身也是平面与 立体相结合。石窟里的泥雕、石雕，均是立体艺术，佛像背后的文 字、图腾都是平面艺术。受空间的影响，我的观众永远只从画布前 方观看，因此在我画面中通过构图和重组，让这些元素达到平衡。 画面处理得太平面，就成了抽象画或装饰画。全部处理成立体效果， 又太接近于古代西方的壁画风格。我的兴趣点在于不去强化它们 任何部分，追求平面与立体的和谐统一，达到平衡，是我所做的。
3. 印章文化，文字和佛教的结合。
印章文化是中国古老的传统文化，经久不衰。印章最初就是古代人 个人的签名的工具，比如工匠做房子把自己的名字打在砖上，示意 以自己的名誉保证做工的质量，是诚信、严谨、虔诚的标志。这也 是最古老的拓印形式。2008 年北京奥运会会标就是运用的中国印 章这种拓印形式。 我的作品中也大量运用了印章的拓印方法展示文字和图像。但传 统印章受大小，颜色，内容，的局限，不能直接使用。我将它转化 成佛像、图腾、文字等不同图案，用不同颜色，将拓印和手绘相结 合，融入进作品中，服务于我的画面，这样会更容易被关注到，引 起人们的思考和溯源。 龙门石窟和敦煌文化是亚欧大陆在历经文字、信仰、文明演变过程 后沉淀下来的独特文化瑰宝，我的作品便是对这些文字、宗教、加 上东亚印章文化的融合体上产生的艺术语言。希望用这种艺术语 言让更多人了解曾经的亚欧大陆文化之美，并延续到其他主题中 （如我创作的《敦煌与青铜器皿》作品）
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