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个人信息

汪平

性    别：男

籍    贯：浙江省

擅    长：国画

毕业院校：

职    称：国家一级美术师

师    承：

头    衔：中国音乐家协会会员

注册时间：2022-09-20

到期时间：

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艺术简历

汪平 原名汪持平，时任宁波市鄞州广播电视台音乐监制，集作曲、演唱、主持、书法艺术与一身的跨界艺术家。
汪平现为中国音乐家协会会员、浙江省音协会员、宁波市鄞州区音协名誉主席、宁波市合唱协会监事长、中国声乐学会宁波分会艺术顾问、宁波市戏剧家协会会员、宁波市曲艺家协会会员、宁波鄞州区朗诵协会艺术顾问; 国家一级美术师、中国硬笔书法家协会行书委员会委员、中国楹联学会会员、日本东京画院院士、上海香梅画院副院长、达摩丹青院副院长、上海张大千大风堂艺术中心特聘画师、曲阜鸿儒书画院副院长、浙江省国侨书画院副秘书长 研究员、宁波中华文化促进会会员、宁波市书法家协会会员、宁波市硬笔书法协会常务理事。
       
音乐：2001年成功举办“汪平歌曲作品音乐会”，2009年由中国文联出版社出版发行《心之声——汪平30正秋歌曲精华录》，2018年在宁波保利大剧院成功推出“梦想的土地---甬上乐坛三剑客作品展演”。近四十年来谱歌成曲近千首，编辑制作的广播文艺及不少原创歌曲作品在全国、省市级发表获奖。       
 
书画：学书自号“四明香墨草轩居士”，一方饮誉“清风才子”之称。2006年随中国文化艺术交流展考察团赴欧参展获金奖，并被授予“杰出艺术家”、“中欧文化艺术特使”称号；2009年赴日本参展获金奖。2012年在宁波美术馆举办“澹墨清砚——香墨草轩汪平书法作品展”并出版了书法作品集。同年应邀赴日携带了九十幅书画作品参加第十七回全日中展，主办方以“江南奇才——汪平艺术书法特展”为题并作为此次全日中展的重头戏进行了重点宣传。日本前首相村山富市特亲笔题写了“江南奇才”四字对汪平的书法艺术加以赞赏,2016年"汪平形意书画艺术展"在东钱湖宁波画院开展。2016年入选“中美文化交流大使暨中美杰出华人邮票艺术家人物。2019年应邀参加"荣宝斋宁波书画名家作品全国巡展";2019年入选“第十七届中国当代艺术名家邮品集”并赴京参加“华夏之跨年书画展”；2017年荣获CCTV第十七届中国世纪大采风“中国当代德艺双馨艺术家”称号。
 
音乐鬼才 书法玩家
                         梦  寅
汪平，是一位无师自通的不可多得的才子。他集音乐、美术、书法乃至戏曲及节目主持于一身，且各有建树、均有造诣，并蕴有很好的文化修养，是一位跨领域的艺术家，堪称通才。在他身上，我们似乎看到了当年“文人士大夫”的特质和风采。作为有个性的书法家，汪平的艺术之旅同样充满着曲折、艰辛和传奇色彩。早在上世纪70年代初，少年汪平就以其悟性和灵气开启了“书法之旅”并一发而不可收。几十年来，他泛舟墨海，潜心书画，读名著、习名帖，并吸收音乐、美术、舞蹈艺术之精华，博采众长，兼收并蓄。书体擅长行隶，书风追求写意。个性独特，形式迥异，内容丰富，笔墨独到，兼于传统和现代张力的意韵，赋予书法艺术以音律之美，并逐渐形成了自己的独有的书风特质和艺术品格。
汪平在艺术上是一位创新者，然在人格上却是一位守望者。纵观汪平书法作品，重在写意，然也传情，他很知道“书画同源”的形式美态并富于节奏和画面感，努力使每种艺术形式在其作品中相互砥砺激荡，交相辉映，显现出创新的愿景和意蕴。然他又是一位当今艺坛难得一见的纯文人，在物欲横流、人心浮躁的当今社会，汪平仍固守着那片文化净土，追求心目中的真善美，书写着为之倾情的大写的人。
近年来，汪平以其对艺术的执着追求和对人生真谛的独到诠释，用心演绎着一个又一个美妙乐章，艺术之旅渐入佳境。2006年，他的书法作品随中国文化艺术交流考察团赴欧参展获金奖，并被授予“杰出艺术家”、“中欧文化艺术特使”称号；2008年参加在上海刘海粟美术馆举行的“上海香梅画院首届书画作品展”并向上海文化发展基金会捐赠品作；2009年被加拿大中华文化研究院授予“华人艺术界资深书法家”称号等。2011年应邀赴日进行文化艺术交流并参加在东京举办的“中日艺术家书画作品展”，并于二年后再次应邀东渡参加第十七回全日中展的特别艺术个展，主办方以“江南奇才——汪平艺术书法特展”为题作为此次全日中展的重头戏进行了重点宣传，并授予汪平“日中艺术大使”奖。
澹墨清观，香草风流。鬼才汪平所展示的那份宁静、雅致、大气之美，仍然为我们这个时代所呼吁和期望的。
 
墨妙笔精 常心致远
——解读德艺双馨  江南奇才汪平先生
文/高晗 
      代不乏才，汪平即是生于斯、长于斯，颇受江南文化熏染的的杰出才俊。江南水乡，风景如画；人间天堂，才俊辈出。抑或是其特有的自然环境和人文积淀，孕育出既具细腻婉约又兼质朴豪放的土壤，生发出审美气质与诗性精神的江南文化，千百年来，魁星高悬，文脉赓续。汪平先生是浙江宁波人，对汪平先生的了解，最先是从他的作品开始的，展卷于前的一刹那，笔者即被作品中渗透着的节奏和画面感所震撼。如今，身处喧嚣闹市，要寻得一处清静已然不易，但汪平先生的笔墨韵致却如一泓甘泉，一阵清风侵入到心底深处，顿时犹如置身在森林幽谷间，听林海松涛，沐晨光溪露，久违了的清澈与悠远情怀似乎又荡然于心。有道是“字如其人”，笔者想，能把人引入如此意境的作品，创作者也比是一位静远而细腻的人。随着对汪平先生艺术生涯的深入了解，亦被他心系中国文化传承的精神所折服。
 
 精骛八极  浑然天成   
 
    任何一种艺术门类，继承传统不易，创新更难。十余年来，看厌了“二王书风”的“千人一面”；看腻了“跟风套路”的“炫技表演”。看到汪平先生的书法，着实让笔者眼前一亮，从内心里受到了触动。汪平先生的作品内容丰富，独具匠心，其临碑帖，研笔墨，苦学苦练，孜孜不倦，植根传统，创新变法，既强调意趣，又讲究法理，逐渐形成了自己的风格，颇受众爱。其能泼墨巨幅榜书，力透纸背，也能长卷蝇头小楷，娟秀雅致，数篇笔墨功力不凡，令人叹为观止。汪平先生艺术成就相当，这完全源于他本人对艺术的热爱与坚持，也来自于他的天赋，
 
音艺为研  常心致远 
 
     墨中有韵，韵中有律。汪平先生不仅在书画方面有很深的造诣，同时在音乐、戏曲、演唱和节目主持领域也有着非凡的表现，是一位不可多得的跨领域的艺术家。多年来，他坚持书法和音乐艺术相结合，学养与哲学思想互补，通融贯穿，相得益彰。他的音乐创作为书法创作提供了涵养，书法创作又为旋律谱写提供了辩证思维。观赏他的书法作品是一种享受，其用笔沉着浑融，无轻佻之姿，每帧作品均呈特有的水墨韵味，所谓的“无色而有图画之璀璨，无声而有音乐之铿锵”。而他的音乐又反映了自己对墨韵线条的体会和心得，真可谓二美交臻，龙凤双妙。透过他所呈现的多重艺术，从中我们也能读出汪平先生的思想境界、品德性情、书法音乐功底和静寂傲孤的不倦精神。 
 
书翰之敬  墨妙笔精 
 
     一个人的进步乃至一个国家的发展，都离不开文化的支撑。书法艺术是我们中华民族的文化精髓，灿烂瑰宝，浩瀚宽广且博大精深。汪平先生认为，要挥毫写就一幅作品，章法极其重要，对每个字的整体结构，分间布白，纵横立意，气韵呈现等都要做充分考虑，书法不是单纯的写字，而是一种艺术情怀的流淌，每个字都承载着书法家的意念和创造。在汪平的心里，书法创作是一种神圣而艰辛的事，因而，他对书法的用笔用墨时时都报有一种如履薄冰的敬畏同时又有一直酣畅淋漓的洒脱，在他心里，书法艺术是一种不容亵渎的信仰。在创作过程中，他不允许自己有丝毫苟且，只要自己不满意，别人看来再好的作品，他都会视如草芥，不惜弃之。  
 
    汪平先生是一位坚持艺术定律的艺术名家，他把重视文化积淀与提倡技术创新统一起来，坚守艺术的基本特点，重体现、扬气派、显风格，注重积极、豁达、健康、向上的主旋律原创作品，且不图利、不图名，是一位良善平易，平而不凡，德艺双馨的多面艺术家。

写意达情的书法
                                                          ——  读汪平的书法作品
周时奋
近一个时期来，汪平将他的主要精力倾注到书法领域，创作出许多不俗的作品。我之所以强调“倾注”和“领域”，是因为汪平堪称一名通才，他于音乐、绘画、书法，乃至戏剧、广播剧各方面都有造诣，且有很好的文学素养。或者通俗地说，他是一个琴棋书画样样皆能的人。于是在他先前的“创作歌曲音乐会”成功举办和《歌曲作品精华录》顺利出版的两年后，又筹划了一个自己的个人书展和一本书法作品集。这就不能不强调他在书法这一个领域里的非凡表现，因爲他是一位跨领域的艺术家。他把“书”以及与“书”相关的审美元素发挥到暸极致，使书法浑然是真正意义上的“写意”。
汪平的书风，贵在写意，他的书法很多都是“有我之境”。他的作品有一种形式上的张扬感，能让人立刻感受到他“想说些什么”，或者他“主张什么”。以书代言，这当然不失为一种表达的风格。
中国的历史太悠久，中国的艺术史也太悠久。因而中国的艺术家历来有两类：一类是忠诚的继承者，他们重视这一太悠久的艺术史上一以贯之的传统，以拟古为使命，承继传统，不使流失，并在他们的身上再放光芒，因而或恪守家传，或讲究师承，追慕古风，灌唱新曲，在异中写同；另一种是假艺术写人生，假形式铸块垒，他们不在意传统的细枝末节，而假传统的形式感挥斥方遒，在守住整体美学特征的前提下标新立异，兴味情趣全在新意的开创，在同中写异。前者如康有为，后者如苏东坡。前者追慕传统之再现，后者注重传统之翻新。汪平选择的正是后者。
我们从汪平的书法作品里，大概可以看到他对于书法艺术的理解。他追求着一种“书未成而意尽出”的畅酣淋漓，一种以书代言的心灵坦诚，一种书法中的“竹枝词”的效果，不严守格律，却有生命歌唱般的活泼可爱。
汪平的书法不于写意，而且达情，也即传达情感。汪平很知道“书画同源”的形式感，他的书法就像王维的诗，诗歌如画。他大概从作品的构思起就已经考虑到暸作品的最后呈现样式，使它尽可能地具有绘画般的审美品格。因此，一切能够触发对传统文化联想和创造文人生活品格的意境的形式，皆在他的用心之列。从书写到材料的选择，到形式的采用、到装帧设计、到破裂和肌理效果的创造，帖学的圆通、碑学的力量感、英文报纸的版型肌理、瓦当团花的装饰效果，他都努力使多种艺术在他的书法作品中相互砥砺激荡，交相辉映。因而他的书法，不仅仅是书写之法，而且亦是书情之法，恰如“一切境语皆情语”。对于汪平，但凡有益于传达他的某种情感的效果，他都会恰如其分地加以运用甚至创新，这就使他的作品具有特别强烈的个性色彩。汪平就是汪平，因为他所有的艺术语汇都是自己的语彙。在诸多艺术元素的糅合中，汪平很注意用“节奏”来控制画面格局，这大概与他精通音律有关。节奏，并不是音乐所特有的元素，它是一切艺术都具有的最基本的审美元素。因而，节奏表现在书法与表现在音乐中，都同样具有强烈的冲击力，只是懂音乐的人也许更能把控节奏，知道节奏美的更深邃的涵义。汪平的书法作品尤其具有一种画面感。我所强调的“画面”是指诸多艺术元素在一种节奏的安排下的有机展开，虚与实、密与疏、浓与澹、连与断、提与按、挤与让、流畅与顿挫、渗化与枯实，这一切具有对立意义的元素最终统一于一种整体的效果中，准确地传达出汪平想要表达的某种艺术感悟，这就是他的本领，就是他要表达的“意”之所在。
写意是中国所有艺术的本质，也是中国文人一直所追求的最高境界是“天人合一”。所谓“天人合一”，就是天道与人道的合一，或者说在哲学的层面上抽象出一种能齐万物与天人的最高的表达，它最终幻化爲一种意绪。艺术的使命就是建构参透出这一种意绪。因而，在这种意绪中，常常会无物无我，常常是物我的壹致，是庄子般的“我与蝴蝶”所无法区别的。这一境界对于中国艺术而言，它不是成爲抽象的哲学语言，而是转化爲具象的形式语言，用意象创设意境的语言，简言之，是一种“诗意”。汪平的书法作品，正是无处不在散逸这一种诗意，因而是写意的书法。值得一说的是，汪平也是一位诗人，他熟悉诗的韵律之美，也熟悉诗的意境之趣。
写意的特点之一，就是为观瞻者留出许多想象的“空白”，让观瞻者各自去发挥。这种空白就是“有待”的境界，所以汪平的作品并不能可以简单地归纳爲某家某体，而是有一种介于书与画之间移动着的抽象，他布置了他自己创设的“有待”的空间，惟有“有待”，让作者与观瞻者的心灵都充实而富有。
西方艺术从具象始而至抽象终，因为不抽象不足以传达艺术家某种无法言语的情绪，而中国的艺术已经不需要倡导抽象，因为中国的艺术在本质上都是抽象的，他们最能把握高级的抽象，中国的赏鉴者也最能参悟抽象，比如他们在赏鉴书法的时候，都能从已经高度抽象爲线条的作品里，恍然看出个中的韵味，而不单单在认字。就像我们在看汪平的作品，都不会只是在读字，而是体味其中的韵味，其中的意绪，就像读没有标点的诗歌。长期来，汪平一直甯静地恪守着自己的岗位，就如“大隐隐于朝”。因而他更像是恪守着一份甯静，而不是一个谋生的岗位。这就很像古代的高士。管笔生涯的当代人，只有在抚拨琴弦、落子橘纬、用毛笔书写和绘画，通过线条的节奏、笔墨的变幻来表达意绪的时候，他才有可能在自己的（艺术）行动中真切地体会到古人的某种情怀，一种以甯静的心绪对待万象的生存状态。这一点，甚至比吟诵古典诗句还要强烈。之所以要强调这一点，正是想说明汪平是一个什么样的人。因此我景仰他的人格，景仰他的才情，也景仰他的艺术。

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