胡亚雄 官方网站

胡亚雄，印象派《中國水墨計》水墨畫展策展人，参展艺术家。

2016《中国水墨计陆》在昆明斗南艺术馆十七人群展。

2015《中國水墨計.伍》十七人群展在大理當代藝術空間。

2014《中國水墨計.肆》十二人巡回展在南京艺术学院美术馆，昆明金鼎美术馆。

2014水墨作品在俄罗斯克里姆林宫、圣彼得堡展出

2013《中國水墨計.叁》十二人群展在北京时代美术馆。

2012《中國水墨計.贰》九人巡回展在云南省图书馆，四川大学美术馆。

2011《中國水墨計.壹》九人巡回展在北京798香港现代美术馆，广州二沙岛国彩艺术馆，云南省民族博物。
 

【评论】

心性之旅

                            ——谈胡亚雄的艺术

       一块白布挂在墙上，有审美感受的人就开始想象。只是这件作品，太抽象，范畴太大，人们可以任意想象。当在一块空白的画布上画上一根线，时间和空间就会出现，观者的情感就开始流动。如果再画上几个点，线与面的组合就会构成一个三维或者多维的空间。从一块白布，到一个画面的完成，是一位艺术家的行为，是他思想和情感流淌的结晶。
艺术家作画，总有他的意图。或注重对客观对象的写实，或侧重对潜意识和情感的宣泄，作品涉及灵魂，与生命有关。有些作品以自然为参照，有些作品纯粹听从内心的召唤。审美的过程是理智与感性的混合，图像化明确的作品是理智的分析更多，而抽象的绘画则更多的是考验一位观者内心的感召力和解读能力。
胡亚雄的作品，有着他明确的意图，从广义的范畴来看，他的作品属于抽象绘画的范畴。 而由于他作品的几何特征并不是很明显，套用西方绘画对抽象绘画的划分，胡亚雄的作品又属于热的抽象（抒情抽象）这一类。
       二十世纪初，康定斯基、马列维奇、蒙德里安等人奠定了抽象绘画的基本样式，受他们艺术理论和艺术风格的影响，一大批艺术家从事抽象艺术的实践和创作，很快风靡欧洲。世界大战的爆发，艺术家逃难来到美国，抽象艺术在美国落地生根，到了二十世纪的中期，抽象绘画已经成为美国的“国画”。 抽象艺术真正才进入中国 ，是到了改革开放之后。（台湾的艺术家比大陆要从事得更早， 以五月画会的成员为主，像韩湘宁的抽象作品，在60年代初期，就得到很高的评价。）抽象艺术到了中国，跟传统的中国绘画和审美趣味结合，迎来了巨大的发展。在中西方文化的交融下，中国绘画具有了从事抽象绘画创作的丰厚土壤。 以赵无极和朱德群为代表，他们在法国获得很高的荣誉，得到西方世界的高度认可，这得益于他们吸收西方绘画的素养，同时植根于中国绘画的传统。他们的作品是西方抽象绘画发展到一个新的高度的代表，可以将他们视为中国传统文化绘画艺术对西方绘画的贡献。
       抽象绘画在中国已经有30多年的历史，由于使用表达媒材的差异，以及抽象的程度难以界定，有着并不统一的中国式称呼（当然其他国家也不例外）。拿油画笔，用油画颜料或者丙烯颜料，在画布上画画的人，得到的称号是“现代艺术家”或者“当代艺术家”；而拿毛笔，用水用墨在宣纸上画画的画家又被称为“实验水墨画家”和“当代水墨画家” 等。   胡亚雄似乎就是这么一位实验水墨画家、或者当代水墨画家。迄今为止，他还没有用油画颜料在油画布上画画，但很难排除将来他不会尝试新的媒材去表达。所以水墨的概念，我也不想在他的身上作过多的强调。我更愿意在抽象的范畴讨论他的作品。
       通常，抽象绘画是指“以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，类似于音乐。”胡亚雄的的绘画也有这样的特点， 他从事平面设计数十年，是一位在设计领域颇有建树的设计师，有学习西方现代当艺术的背景。他从事的设计行业，以平面为主，对空间和产品设计也有着浓厚的兴趣，西方构成艺术的训练和中国传统图案设计的素养，成就了他的艺术语言和艺术特质，他的水墨艺术创作并不是完全从传统的”中国画“脉络发展而来。他没有按部就班的经历中国画家必须经过《介子园画谱》训练的过程，他对画面的经营得益于早年有一些书法练习的基础，，更多则是他从事“设计”数十年来的艺术素养和审美积累。
他的作品强调节奏和空间感。或许是由于他对西方古典音乐偏爱，在这一点上，他与抽象绘画的鼻祖康定斯基等人有了不巧的巧合，他对西方古典音乐的欣赏爱好达到了业余发烧级别，这个爱好对于他的绘画产生了相当的影响。 康定斯基说：“音乐作品是由抽象的音符组合而成的，绘画的形与色也可当作音符。画面里有着内在的音乐，抽象画使得人类的视觉世界更加的丰富多彩。”胡亚雄对音乐的理解，不可避免的融入到他的绘画创作之中。倘若喜欢古典音乐作品的听众，我想，或许能够更快的成为他绘画作品的知音。
       胡亚雄喜欢《易经》，“笔随心转，意由心生。”易经文化也是他创作的灵感之源。  “易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦” （《易·系辞传》）易：“日月为易，象征阴阳，揭示阴阳循环交替之理。”“生生之谓易”。易之道，也是艺之道。
       胡亚雄在每年的春季会花一点时间去画一批和生肖有关的作品，当然，这些作品从题材和内容上肯定都不是他绘画创作的主流，但是，画十二年一个轮回，在这看似简单的后面，理当记录了他的绘画语言变化和艺术轨迹。
胡亚雄在一步一步的锁紧自己的作品，但另一方面，作品又变得更加开放。他要在作品中打破常规的界限，不断的去积累更多的艺术语言和丰富的词汇量，记录下他在不同时段的感知，感受，随着时间的推移，他的艺术语言会变得越来越丰富多采。他有着多元文化的诉求和宽广的爱好，他有着丰富的人生阅历和细腻的情感内心世界，这些素养，必然造就胡亚雄式的幽默风趣、深层内敛， 节奏明朗、旋律优美的绘画作品。他的作品为我们开启的是自由和宽广的心性之旅。他的艺术是为我们提供擦拭内心世界的一面镜子。

 
林善文
2013年8月20日