个人信息
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苏士舰 
性 别：男
籍 贯：中国江苏
擅 长：传统山水
毕业院校：中国美术学院（结业）
职 称：一级美术师
师 承：黄公望丶清四王，美院教授（张捷丶王作均）
头 衔：海州区美协常务副主席
注册时间：2024-09-10
到期时间：永久
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艺术简历
士舰（智悟居士），堂号仰泉堂，苏轼三十一世孙，本科学历，进修于中国美院山水画高研班。现省美协会员，市美协理事，海州区美协副主席，中国书画创作院连云港分院副院长，连云港市郁州书画院常务副院长，连云港市书法艺术研究会会员，市收藏、历史、民间文学协会理事，市郁州诗社讲师，市诗词学会理事，四川眉山市苏子文化研究中心副主任，中华诗词学会会员。从小在苏州长大的他主攻南宗山水，作品笔墨清新秀雅，山水小幅尤其颇得清人王原祁、恽南田笔意。
苏士舰善于对山水画的真情实感流露，醉心于传统的山水技法的学习，他师古而不泥古，追求其中心意境、章法、笔墨的统一，注重意境的处理。看他的画就如看到了他对大自然的真挚情感上的写照。“苏士舰的作品都能在画里找到自己情感的共鸣。”一位业内人称评价他：在作品里,我们可以看到这样的感觉,那些浅植于泥土的杂树丛丛,那土丘连着崇山峻岭、村舍错错落落,还有那南方特有的柔美、温润、山林的清静。在他的艺术世界里,充满他对这片土地的热爱，一种“故乡何处最关心，屋外遥岑入望深”的情怀跃然纸上。尤其小品越来越趋于一种纯净、沉静，这不仅仅是画面所营造出的青山、翠谷、小溪的烟云之景，更重要的是作为一名画家的笔墨越来越纯熟，而这也正折射了他的一种诉求，表达着一个现代人对传统的态度。
中国山水是一个相当优雅的艺术科目，当代画家如何传承这种优雅，如何弘扬这种优雅，画家苏士舰先生思考的相当深刻，实践也非常到位。所以无论是看他画成的《江南草木翠》还是《湖山烟霞》等等山水作品，都是无可挑剔的雅致优美。把中国山水表现东方审美情怀的文人情结表达得扑面盈怀，让人赏心悦目。观赏这满纸空翠，醉享这云上山巅，足以极视听之愉，信可乐矣！
让山水作品呈现出优雅的姿态，首先要做到山水技法的精湛。中国山水在千年的传承过程中，形成了严谨的法度体系，依照法度作山水则为正宗气象，没有法度常常是胡乱涂抹的结果。苏士舰先生作为一名相当有专业影响力的山水画家，他对山水六法的追求与习成有着矢志不移的磨砺。骨法用笔，不让一根线条成为散兵游勇，笔笔精准恰到好处，长线短线交结严谨，皴擦自如，可以在对境造意的过程中，完美地无可挑剔地为山水立骨传神，以达到应物象形的非凡水准。
又有水为道、墨为器的水墨铺陈法度。善用水者如顺水行舟，不善用水者则如浅滩落船，划不得一浆。现在看苏士舰先生山水作品里的苍劲而且不失滋润的水墨属性，必然知道他的山水铺陈就有善于用水的玄机要妙。再以青绿作生机，画面就呈现出色不碍墨，墨不碍色的层次分明。一天清淑气，万里碧榆风，画里画外之山水总是东崖复沓蔽轻雾，西峰峥嵘喷流泉的气韵生动。随类赋彩果然可以为天地传神，为万物张目。在这种纤尘不染的臻妙山水里游目骋怀，必是澄怀观道的体验。独与天地精神往来，外师造化中得心源。诸如《秋江晴峰》、《绿水青山似故乡》都是笔墨精妙，设色雅致的山水似品。可以装饰万家屏障，极有文化弘扬的时代力量。
笔下丘壑，层峦耸翠。他画性超人，不会把自己闭锁在一间画室里臆画山水，愿意走进大自然，走过襟三江而带五湖之地域，寻访控蛮荆而引瓯越之空间，让自然山水激发写意山水的情绪脉络，然后提笔写绘万里江山，总有取法黄公望天人合一的诗词佳篇。他是黄公望的私娴门徒，画里有诗词，笔里有情感，绎思绪而挥彩笔，驱山走海置眼前。画得成一弯清水绕村流，写得出物华天宝江南妙境。作为南派山水的传承贤家，苏士舰的山水创作不仅仅是艺术的，而且还是文化的！以呈现最美艺术，弘扬传统文化为站位，苏士舰的山水既是审美的琼花玉蕊，也是不负时代的文化新国粹！
著名书画评论家 罗成
2023 年 5 月 17
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古人言“仁者乐山，智者乐水”，当人们打开案上苏士舰的山水画册时，清新俊逸的“江南印象”就如流水般铺展开——那页页画卷展现了那醉人的景色，小舟与房屋,翠竹与山石,动与静的结合恰到好处，无不洋溢着春天的活力与妩媚。
面前的苏士舰已过五旬，现为海州区美协副主席；中国书画创作院连云港分院副院长;连云港市郁州书画院副院长；省美协会员；市美协理事；市收藏协会理事；市民间文学家学会理事；市诗词楹联协会理事；中华诗词学会会员。他主攻传统山水，作品笔墨清新秀雅，山水小幅尤其颇得清人王原祁、恽南田笔意，有仿古山水的雅致，洇润江南跃然纸上。在省、连云港刊物也发表多篇文章作品。
“乡土江南”给了他灵感
“生活闲暇时喜欢舞点文，弄点墨，还搞点书画收藏，对历史、民俗文化也有一定的研究。”苏士舰说，他学的是经济类专业，工作也是在中石化系统，但却始终与书画有着不解之缘。“我是22岁开始正式接触书画艺术的，说出来都不好意思，就为了在单位出好黑板报、画廊！”苏士舰忍俊不禁说，当年结婚时，他还为新房的墙壁设计了星星闪烁之类的图案，“有人因此戏称我是连云港地区当年墙绘艺术的倡导者之一呢！”
有意思的是，苏士舰出生在苏北，却独独偏爱南宗山水画，这是为什么呢？原来，是因为他从小在江南常熟长大，到十四岁才来到连云港，对常熟虞山的山山水水有一定的印象和感情——常熟与尚湖相依，湖光山色，相映生辉，素有“十里青山半入城”的美称。正是儿时记忆中，同学家黑瓦白墙的老屋，虞山边的小楼，熟悉的虞山景色深深触动了他，使他坚定选择了风格纯正，笔墨高雅的元、清作品进行临摹。
苏士舰善于对山水的真情实感流露，醉心于传统的山水技法的学习，他师古而不泥古，追求其中心意境、章法、笔墨的统一，注重意境的处理。看他的画就如看到了他对大自然的真挚情感上的写照。“看到苏士舰的山水画,都能在画里找到自己情感的共鸣。”一位业内人称评价他：在作品里,我们可以看到这样的感觉,那些浅植于泥土的杂树丛丛,那土丘连着崇山峻岭、村舍错错落落,还有那南方特有的柔美、温润、山林的清静。在他的艺术世界里,充满他对这片土地的热爱，一种“故乡何处最关心，屋外遥岑入望深”的情怀跃然纸上。
笔墨当随时代
山水画是一门内涵丰富、需投入诸多精力的艺术。苏士舰提出“既要多动笔，又要多观察，梳理画理技法”的心得。这样循序渐进才能轻车驾熟，掌握良好的绘画基础。除了珍藏的1000余本相关书籍，他还时常去书画展览馆转转，看看高人的画法。他还喜欢外出多写生，看一看真山真水。“连云港有山有水，风光秀丽，需要我们习画者不断深入到郊外去，在现实生活中涉取营养，紧跟‘笔墨当随时代’的现代画风。”
他的山水画从古人画临摹入手，起初临元代黄公望水墨代表作《富春山居图》等画，随后多临摹清代“六家”、吴湖帆山水名家作品。“我最爱以“四王”王时敏、 王鉴 、王翚 、王原祁及吴历与恽寿平为代表的清朝正统派，并称为“清六家”。他们注重传统图式的整理和重构，讲究安祥雅静的笔墨技巧。”而“清六家”中，他较喜欢王石谷、恽寿平的山水画，原因是这他们的作品集宋元之大成，部分作品充满了当时社会的生活气息。
他自己总结到，王翚（石谷）作品的长处是变化丰富，丘壑生动多姿，实景生动又活力，不足之处是线条过于纤细繁琐。由于其本人临习其作品较多，画出来的画显得拘谨小气等弊端，画界中多人指出之不足，要求用笔老辣、大胆与肯定，飘逸一点，画大画，走出围着小品转的阴影，再多临其他名家的作品，加以弥补存在的不足。“任何一名绘画艺术者及爱好者，都不愿意做一个墨守成规的模仿古人者。用石涛的画语‘借古以开今’，应有分析的学习古人的作品，取之众人之长，来提高画艺的互学和交流。”
“做一个隐逸之士”
从苏士舰的近作中，可以看出，尤其小品越来越趋于一种纯净、沉静，这不仅仅是画面所营造出的青山、翠谷、小溪的烟云之景，更重要的是作为一名画家的笔墨越来越纯熟，而这也正折射了他的一种诉求，表达着一个现代人对传统的态度。在营造云山、树木和瀑泉的时，有意或无意地融进了自己所向往、所渴求、所追寻的理想。
他平时一直在从事绘画创作，认识到山水程式画的笔墨语言，通过临摹佳作可以掌握基础要领。但要走出临古的路口，去创作具有自己个性的作品，仍需到现实生活中去。他虽然去了川北、富春山、婺源、茅山、云台山几处写生，他痛感写生作品仍不太多。
“我是个天资驾钝的笨人，那么，笨人学画下的是笨功夫，平时就需要多临摹一些，多请教一下，虚心一点。”他说，他绘画时似乎从未有过一挥而就产生妙境的感觉，即使有一两件意境轻松的空灵而洒脱的作品，也是时而经营至极反复推敲而得来的。他崇尚前人苦学的精神，只相信用线条一笔一笔从诚实的劳动而来，从不寄托希望于偶然。
苏士舰性情比较低调,很少展示,亦不爱宣扬自己的画作；而他的那南派山水作品却常被江浙一带人喜爱。“我平时很少卖画,也很少送画给人家,只是偶尔因兴趣而来,时能画一幅送给亲朋们。”
他经常提到著名画家梅墨生先生对他讲的一句话:"多坐冷板凳，十年后再出场"。他是这么听，也是这么做的——牢记"十年磨一剑"这句话的含义,坚持甘于寂寞,不急于追逐功利的心态 ，“做一个隐逸平和之士”。
